第1312章
  音乐确实是无限的。
  但如果同样的调性下,给你同样的和声走向。
  那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。
  再加上近些年创作门槛的不断降低,越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐,抄作业总比自己亲自做作业要简单。
  自然,撞旋律的就多了起来。
  “在这样的基础上,嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”
  “那就是淡化旋律的存在感,去加大节奏,音色音效上的信息度。”
  “越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效,电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”
  “而通过节奏的多变,去让电子音效的魅力具有感染力。”
  “这种情况下,旋律就不能变动太大,不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”
  “你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”
  是的,现代流行音乐越来越垃圾的原因之二,就是因为在旋律的局限性中,依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。
  音乐行业里,唯旋律至上的人也不在少数,所以一旦去旋律化的话,他们的节奏,音效,就会显得无比平庸,单调,且一模一样。
  这也是工业音乐,流水线音乐越来越多的原因。
  旋律化的确是去了,但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。
  自然就会让人感觉,这tm音乐越来越难听,越来越没意思。
  正是因为旋律的一些局限性,所以,实验音乐中,会有对于无调性音乐的探究。
  现实里听无调性音乐很难听。
  但人家的目的是找一条能够不受主调音乐,和声走向限制的创作方式,本身的目的也不是给你听的,更不是为了听起来好听的。
  人家就试一试能不能成,你这边就有人无脑吹,又有人无脑否定。
  就很愚蠢。
  “我说的这些,不代表旋律不重要,也不代表以后就不注重旋律了。”
  李少杰开口道。
  “我只是想告诉大家,如果想走流行音乐的创作道路,那么,确定你歌曲内信息密集程度,以及信息的侧重点,就变得至关重要。”
  学生们顿时便理解了。
  什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢?
  信息量极少的音乐。
  没什么变化,没什么层次,就是抄个框架的速食产品。
  什么样的歌会让人觉得乱,听不懂,或者是冷门呢?
  信息量巨大,但完全没有侧重,似乎旋律节奏音色层次都有变化,但这样反而没了记忆点。
  流行音乐,又不是严肃音乐。
  那么,真正能火的,还很优秀,高质量的歌曲,是什么样的呢?
  是信息量巨大,但侧重关系非常明显的歌曲。
  信息量大,决定了一首歌是否耐听。
  而侧重关系明显,决定了初始接受度高不高,会不会火的一个重要因素。
  “给大家实验实验。”
  李少杰打开了设备。
  讲真,流行音乐的撰写绝不是那么简单的。
  更不会如此之快。
  但他还是a了上去。
  “首先,我决定,这首歌曲进行去旋律化的处理,侧重于节奏以及音色信息的凸显。”
  “所以,我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”
  李少杰建立了一个新的文件。
  文件名就叫《bad guy》
  坏b。
  这个名字,倒是逗笑了不少同学。
  “比如,我将吉他调到很低,整体音色非常接近贝斯。”
  李少杰耸了耸肩。
  “但它其实是吉他。”
  “哈哈哈哈哈!”
  学生们哈哈大笑了起来。
  果然是个坏b。
  从音效开始就已经在整活儿了。
  这不免更加让人好奇了起来。
  “嗯,加入一些非常显眼的节奏音色,然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”
  “但旋律上的变化我就不搞太多,几乎可以说没啥调,稍微一丁点的区别,不至于让他们变成完全一个音就够辣!!”
  很快,一段主歌就写好了。
  从五线谱上确实可以看出来。
  这几乎就是一条微微有点变动的直线。
  变化确实非常少。
  与平时在五线谱上看到的那些参差不齐,高低起伏的音符完全不一样。
  “然后呢,我稍微用人声垫音一下。”
  李少杰特意标记了几个反拍的点。
  “这就给真人演唱时的节奏留下口子,进行变化,与伴奏的节奏产生一种化学反应。”
  “去旋律化,但加深了节奏方面的信息度。”
  “但一首歌不能没有旋律。”
  “所以,副歌的地方,我完全可以一点都不用人声演唱,单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑,而在副歌凸显旋律的同时,反过来,降低节奏的存在感。”
  “这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的,这样能更好的配合节奏的变化。”
  很快,又是一段很离谱的副歌出现。
  这首歌的制作流程与思路,似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。