第237节
这两个角色之间不能说完全没什么，但女主角上官明珠对男主角真不到恋人那份上。更不要提，这个电影里，爱情从来不是主线，只能说是剧情里的一点儿小调剂。在大家走推理线有点儿腻的时候，可以看看男主角为女主角搞笑又犯蠢。
嗯，男主角名叫范敏钟，也是大上海十里洋场里数得着的大少爷，家里就是有钱！和女主角从小认识，一直暗恋女主角...就属于是那种乍一看很纨绔，其实是个搞笑角色的那种定位。
女主要拍电影当演员，他立刻就花钱自己组了一个剧组，邀请她当女一号，自己则是当导演——当然，专业的事由副导演来做。
女主要要查案，想要调查，中间有需要动用特权的地方，他都发挥了自己的钞能力，以及‘黄浦江交际花’的能力，让一切事情都变得简单容易......
第252章 妙不可言（12）
因为角色定位的关系, 《海上明珠》的男女主角cp感差一些并不是问题，大家也不用看他们的恋爱推拉，只要看男主角又搞笑又专情, 给女主角充当半个外挂就好了。但是，两个人之间有cp感, 反应能够好一些, 这当然也是好事。
怎么说，这也是对戏有利的事。
当然，《海上明珠》这部戏开拍以后，大家也发现了, 对戏有利的事又何止这一件呢！应该说，这部戏是真的拍的很顺。从一开始, 演员们就都很在状态, 剧组其他人呢, 虽然因为导演过于严格有点儿绷着了, 但因为演员状态很好, 大家的工作量相应减少，就也还好, 不会比在其他剧组难过很多。
拍戏很多时候就是这样, 讲究一个‘状态’，状态好的话可以想什么来什么, 设想的效果就是容易达到。而如果状态不好，就是祸不单行，总会有越来越多的意外、麻烦找上门来。
“我感觉啊，我们陆导最近的脾气都变好了不少，他以前明明是一拍戏就‘六亲不认’的......”拍了几天之后，程程和王一凡算是很熟了, 这里面有王一凡刻意交好的原因，也有他这个人很会做人，上赶着交好也能把姿态做的不难看的原因。
程程也是正常人，一个对着自己总是笑脸、好话不断，低姿态偏偏也不谄媚的人，她当然也容易有一些好感。
王一凡并不经常在程程拍戏间隙去闲聊，那个时候他可能有工作要做是一方面，当着剧组内外那么多人的面上赶着，他自己要不要那么谄媚，程程能不能接受这是另一面。他找程程，除了工作需要外，一般都在下戏后，或者上戏前做造型的时候。
工作之外聊聊天，提点程程一些拍戏的安排，又或者帮程程点儿小忙（也可能是请程程帮自己一点小忙），关系就慢慢拉起来了。
这时候也是，程程在化妆的时候他就过来了...民国戏的妆造么，肯定没有古装戏麻烦，花的时间少了很多。但相比起现代戏，还是有一些讲究的，特别是一些‘经典妆面’的塑造，其实也和古装剧差不多。
不过今天的戏不算什么经典妆面，她的发型是二三十年代很常见，她在这部剧里也很常见的齐耳短发，只不过为了摩登，脸颊两侧的短发微微上翘着。显得更女性化了一些，那个时候流行如此，也有修饰脸型的作用。
衣服呢则是一间绿色的筒领旗袍，这种旗袍形制上和印象中的旗袍差别很大，领子不是立领、圆领之类传统的央视，也没有盘扣什么的。这可能是借鉴了爱德华时期西方女士衬衣的领型（当时因为亚历山德拉王妃喜欢穿高领的衣服，所以这种领子成为流行，据说是为了遮住脖子上的伤疤），借鉴的很成功，看起来很简洁优雅。
在一众旗袍er中既不显得突兀，又不动声色地强调了女主角上官明珠的摩登大胆。
化妆师还给程程找了一条同是绿色系的丝巾，丝巾上是几何图案，完全的‘art deco’风格呢。这条丝巾不是用来系在脖子上的，而是系在头上的，化妆师的系法也是复古的那种，一系上这个头巾啊，那种上世纪的感觉就来了。
“陆导这还叫脾气好啊？”化妆时系完了头巾，又去找了一条长珍珠项链给程程戴，白了王一凡一眼：“最近我们可被折腾的够呛，稍有点儿失误，陆导骂人可一点儿不含糊！”
这次的造型师团队算是第一次合作的，虽然过去也经历过严格的导演，但显然陆青导演的程度让他们不怎么适应。
“哈哈、哈哈...”王一凡干笑了两声，才接着说道：“都是为了戏好嘛...咱们为了一出戏聚在一起，也就是两三个月功夫，两三个月抓抓紧，成就一个好作品，之后都能受益......”
“别别别、别上大道理，这道理谁都知道，但不好受还是一样的。”化妆师‘哼’了一声，又给程程戴上了耳环：“小陈啊，之前那盒子花儿呢？对，就是那盒子绒花。”
一个助理翻找了半分钟，拿来了一个书本大小的盒子，打开来，里面黑绒底衬，放了五六朵绒花。她拿了一朵棕色的、带两片绿叶的菊花，比了比，然后给别在了程程领口斜下方。这是普通旗袍斜襟盘扣处，不过这筒领旗袍并没有盘扣就是了。
“现在啊，最能支撑我在剧组的快乐就是程老师了...给程老师化妆真的是太容易，太快乐了，怎么都好看，怎么就那么好看啊？”化妆师弄完了之后，对着镜子看自己的‘作品’，兴致很高。
给程程化妆的‘简单’在于，程程真的是少见的无死角演员——普通人就说了，就算是长得好看的明星，大多数也是‘限定角度’的，有的角度看上去就是没那么好看，大多数大家觉得‘崩颜值’的图是怎么来的？可以说是黑子特意出的丑图，但不可否认，其中不少情况就是明星的颜值死角被拍到了。
对于剧组来说，一个演员的颜值死角多，就会导致拍摄工作受影响！有些角度人家不让拍，能怎么办？
这个问题在拍电影的时候还好一些，电影的话，虽然也有特别追求主角颜值的，但大多数都更讲究一个‘质感’。拍电视剧的时候这个问题要更麻烦，粉丝在意，演员也在意，最后就没办法了，得妥协。
不过，摄影的天然限制少了，给造型这边的压力却还是一样的...程程长得漂亮，又演技好，只要不是扮丑演角色，那对造型师来说就真是活菩萨了——且不说妆造丑的话，程程可以挽救。就算妆造不丑，有的时候也需要演员配合啊！
特别是古装、民国妆什么的，这种非现代的妆容，想要尽可能复原那个时候的‘真实’，带出‘质感’，又要让现代观众看的适应，觉得符合自己的审美，这可是一个技术活儿。程程出现在这里，降低了这个技术活儿的难度，她那张脸真的把各种风格都消化的很好呢。
给她化妆，化妆师是真的降了难度，另外，看到手下出来一个这么漂亮的人物，也是真的有成就感，喜欢的不行...找回了小时候给芭比娃娃换装的乐趣。
“最近在看《光明市》嘛，真的，剧里那么甜，那么赛博朋克，那么ai的小蝶，现在却这么旧时代风情...程老师真的是宝藏女孩，程老师出来演戏，真的是给我们这些观众的眼睛享受。”化妆师这话说的，光听这段会觉得夸的太过了，是不是显得过于讨好了？
但如果知道她最近是怎么追剧的，就不会这样觉得了。最近她在追正在播的《光明市》，朋友圈都挂满了！基本上，除了工作她就泡在这部剧里了。而且不只是这部剧，程程之前的作品她都是有推的。
她是程程的颜粉。
圈内人追星肯定比圈外人少见的多，毕竟离得近了，有些滤镜就被打碎了。不过也有例外，圈内追星是有的。
“说起《光明市》啊，最近是在‘麦田’上播出了吧？”王一凡乐得话题从陆青如何严苛上转移，这种直接埋怨顶头上司的话，只是一次合作、也没有离得那么近的人可以说，他这种和导演关系比较紧密的人就不好说了。但一个字不说，始终维护导演又会让他显得和‘群众’格格不入，自绝于人民，所以还真挺难的。
“我看外网的点击量破了国产剧的记录了吧？”王一凡特别说了一个细节，以显示自己很关心这个，而不是和大家泛泛而谈，其实并没有真的去了解。
“破了国产剧的记录有什么稀奇的？国产剧上‘麦田’那都是小众剧，根本没什么播放量！”化妆师又白了王一凡一眼，显然她对此的了解要多得多，很快就兴致勃勃地说开了：“应该说，《光明市》现在在‘麦田’上的热度也在节节攀升！大家都在猜测，《光明市》能不能和‘麦田’上的普通剧集正面对抗，而不是在国产剧的小赛道里玩耍。”
‘麦田’和深红视频这些一样，都是视频网站，是做长视频内容的，简单来说，就是主打电影、电视剧、综艺这些，而不是碎片化的短视频。这是国际上最大的视频网站，也会买国内的剧，不过相对比较少。
主要是国产剧在国际市场上确实小众。
《光明市》算是登录‘麦田’很快的剧了，卖的价在国产剧来说也是比较高的。这主要是因为《光明市》的题材足够国际化，不仅不是特别具有华夏特色，以至于对外国人来说观看门槛比较高的剧集，还是在国外也算是理解壁障较低的类型。
未来都市、赛博朋克、大逃杀...这些元素是脱离现实的，挺悬浮的，具有幻想性的，而且是根植于现代社会的幻想性——即使是拍现代剧，现代的华夏对于外国观众来说，也存在理解的问题。但《光明市》这种根植于现代社会的幻想投影，本身就不真实了，反而大家的理解、感觉更相似，不存在门槛了。
除了角色们是华夏人，《光明市》这个剧里的任一元素，出现在美剧、英剧、日剧等等里，都是一点儿不错的。
正是因为这个，所以‘麦田’的人很快就决定要买下《光明市》了，他们觉得这是一个挺有前途的项目——买国产剧很便宜，至少对富得流油的‘麦田’来说是真的很便宜！他们也不是说要《光明市》做他们的主推项目，能够挑起麦田的流量大旗，就是觉得这个项目能赚，进的比出的多。
事实上，《光明市》也没有辜负当时主持这个引进项目的人的期待，在短暂的发酵之后，很快显现出了黑马的气质。
和人家麦田主推的‘大项目’没法比，但花的钱、投入的宣传资源也完全不能比啊！资本是逐利的，确定《光明市》有以小博大的潜质之后，‘麦田’那方也一改之前放任的态度，开始给《光明市》设计宣传了。
现在还没有看出效果，才一个开始...但粉丝们是挺看好的。毕竟不宣传都能冒头，麦田官方给了宣传资源，那肯定是更好的——更重要的是，国内看的版本，进度都快推到大结局了，到现在为止都没有崩，每集都有爆点，情节是很紧凑、很勾人的。由此，大家有信心也就不足为奇了。
“现在这个情况真的让人松了一口气，之前有大规模黑《光明市》的嘛，你们知道的，就是‘防爆’...现在因为《光明市》墙外开花，黑子的声音都小了一些。”说起这个的时候，化妆间里的人都露出了‘你知我知’的笑容。
拿钱的黑子是不会讲道理的...有的黑子会讲道理，因为他们黑人也是出于‘本心’，不管这个‘本心’是不是有人刻意引导的结果。而只要是出于‘本心’，就是有可能讲道理的。但拿钱的不同，人家那个是工作，工作就要有职业道德。
所以《光明市》网播火热，不少人都追剧了、夸了，拿钱的黑子也有的是方向黑——真要挑刺的话，又有什么东西挑不出来呢？所谓，‘欲加之罪，何患无辞’。
但是，《光明市》墙外开花却是打断了黑子背后一些人的节奏。
现在已经不是十几年前‘外国月亮比较圆’的时候，新一代成长起来的年轻人有着前所未有的民族自豪和民族自信，那种国外获得的认可自然也就不像当年那样效果巨大。但是，要说没有效果，那又怎么可能呢？
不管怎么说，《光明市》就是在国际上也闯出来了！别的做得到吗？成绩是实打实的。
当然，只靠这个是没办法杀拿钱黑子的威风的，钱给到位，《光明市》有没有在国外走红，这有什么关系？甚至这都可以为黑它提供一个新的角度...题材脱离国情，剧组崇洋媚外，文艺作品有被全盘西方化的危机......
还是那句话，‘欲加之罪，何患无辞’。
《光明市》的墙外开花，一方面是一剂强心针，让支持的粉丝有了对抗黑子的弹药，也更加相信自己喜欢的东西没错。同时，也吸引了一些因此加入看剧的路人，扩大了路人盘。
另一方面，也是更加关键的，让‘给钱的人’看到了...一旦《光明市》在国外也大爆，获得的利益、声誉就是一种大势了。所谓‘大势’，就是无法阻止的东西，非要去阻止，也是徒增笑料而已。
大家都是要算投入产出比的，之所以花钱防爆，是因为计算投入产出之后，觉得这是划算的。但现在，投入了不会有太好的效果，再要加大力度投入，就是不理智了。或许总有不理智的人，可那就是大势之下的不值一提了。
对于有这种发展，追剧er们都很开心，哪怕是不关心这些、躺平的路人也高兴，毕竟追剧环境好了很多。
“你们在说《光明市》啊？”刘亚洲不知道什么时候也站在了门口，他刚刚其实已经化完妆出去了，就是不知道干了什么，又回来了。
程程的妆也化完了，站了起来，对着一边的全身镜转了个圈，确定一点儿问题都没有，再看看时间就往外走：“对，刚刚是有在说光明市...刚刚你在片场吗？陆导有说什么时候开拍？”
刘亚洲和她一起离开，往片场走，点点头：“刚刚在片场，陆导没说这个...看场记单就知道了吧？”
场记单当然有当天拍戏的大致安排，程程没说什么，就这样去了片场。这个时候也快开拍了，见程程和刘亚洲过来，工作人员松了一口气，招呼他们过来走位，确定待会儿的动线什么的。
程程不喜欢用光替，但也不是不用。有的戏真的是正式开拍之前，有很多东西需要来来回回确认的。这种时候，需要个人在镜头底下让摄影师确定效果，真的是很累、很费时间的。
关键是，没什么价值啊！
程程自己会走一遍，一方面是让工作人员得到最适合她本人的方案，让另一个人上总不是那么回事儿。另一方面，对她也是一个彩排...但反复来，纯粹变成苦工，这就免了。那不会显得她多敬业，只会给别人巨大压力的同时，让自己的压力也前所未有地大。
本来程程和刘亚洲没过来，大家准备用光替的，他们过来了就能用他们了——程程和刘亚洲都属于是不介意自己上去帮剧组确定细节的。
“待会儿没问题吧？”刘亚洲在上台阶的时候给程程让了让，让她先走。
“会有什么问题？”程程奇怪地看了他一眼。
“呃...今天是‘戏中戏’，陆导好像挺在意的。”刘亚洲迟疑了一下，试探着说道。
‘在意’实在是一个委婉的说法，说陆青导演在意，其实就是他会加倍严格，将所有人都折腾起来的意思。刘亚洲这么说，其实就是给程程打个预防针了。
程程摇了摇头，并没有解释什么...她知道，刘亚洲可能也不太相信她能对这场‘戏中戏’得心应手。不是因为他不相信她的演技，正是因为他相信，才会有这种想法——《海上明珠》的戏中戏，就是女主角上官明珠在戏里拍戏。
按照设定，上官明珠其实没什么演戏的天赋，是个一流侦探，不入流演员...但她还是想做演员，所以就更加努力了！电影里她接到一部真实事件改编的戏，就拼命去了解背后的故事，投入角色，就是因为这个努力。
而这个‘努力’，又导致了她发现这个在报纸上接连登上头版，成为大上海百姓们茶余饭后谈资的大案，有着外人从来不知道的内情...这是她破案的开始，甚至也是面对困难和麻烦，还要坚持破案的强烈动机——她得搞清楚一切，才能真正投入角色，完全地说服自己！
演好角色是需要信念感的，这也算是她塑造信念感的一部分了。
程程得在上官明珠的戏里表现的笨拙，像是不会演戏的样子...这个戏如果演的夸张，其实并不难，做喜剧效果嘛。但如果真的要追求细腻真实，‘戏中戏’的难度又会无限拔高！
让一个不会书法的人演很会书法，固然有难度，旁观者不难看出字里行间的端倪。但想要一个书法大家演外行，那也很难呢...有些习惯，有些气场真的是洗不掉了。装作不会，一通乱写，也会有‘欲盖弥彰’的感觉。
为什么故事里为了隐藏自己的笔迹，当事人总是喜欢换用非常用的手，而不是用自己的常用手乱写？这里面的原因就差不多了。
“觉得我不行？”程程开玩笑地说了一句，然后紧接着就笑了，语气轻松地说道：“不用担心...演不会演戏嘛，说出来你可能不信，这个我真的是非常在行...说实在的，演上官明珠这个角色，我常常有一种‘我演我自己’的感觉。”
这是完全的真心话，程程比任何人都清楚一个热爱演戏，却没有表演天赋，但还要硬演的演员的心理活动和外在表现了。
她和上官明珠这个角色有不少相似的地方，但要说哪里最相似，还得是这一点！
只不过，显然没人相信这一点。
第253章 妙不可言（13）
大家普遍觉得程程不行, 以陆青导演的要求，戏中戏这几场得慢慢磨了。然而程程用事实证明，她很行的！
她出现在镜头下, 表演一个丝毫没有演戏天分，又偏偏喜欢演戏的年轻女孩儿...她一点儿没用夸张搞笑的表演方式，而是真正的‘笨拙’、不开窍, 事实上, 当她在‘戏中戏’里投入的时候，现场一些共情能力比较强的工作人员已经开始替她尴尬起来了。
这场戏比较长，最后估计要用二十多个镜头，现场架的机器是三个，所以哪怕程程一次ng都没有, 也得来回演7遍。其他演员, 从配角到刘亚洲，也是一样, 一模一样的台词、一模一样的动作, 都是走7遍。
中间如果还有ng, 呵呵，那就不能算了...而就算是程程, 也不可能做到一次ng都没有, 更何况ng与否也不只是看她的状态，还得看配合的演员的状态，看现场的调度。任何一方出错, 都是可能导致ng的。
所以，最后这场长达两分钟的长戏（预计最后剪辑出来的时长），拍了有十几遍。每遍拍摄本身或许只有几分钟，但拍摄与拍摄之间有调整, 有这样那样的插曲，甚至还有机器换位的事儿，平均二十分钟一遍是有的。
这样一来，两分钟的长戏，一个上午，加上半个下午，就这样过去了。
不过如此耗费时间，陆青导演，以及剧组的任何一个工作人员，都没有抱怨的意思，甚至还挺高兴。
电影不同于电视剧，二十集的电视剧要拍两个多月，一部90分钟到120分钟的电影也要拍两个月，从生产的角度，那意义是完全不同的。
电视剧要三天拍一集（如果是集数很多的电视剧，也就是拍三四个月，平均每集可能只能有两天的时间，那就更紧张了），这已经算比较‘清闲’的了。电影却是一天能拍两分钟的戏就足够了！一些比较重要的戏，一分钟、半分钟磨上好几天也不是没有。
所以才说，拍电视剧有的时候是体力活儿，拍到后期时间不够了，真就是争分夺秒，休息都不能保证。
程程这场‘戏中戏’，原本是要求很高的戏，剧组的计划是要花几天时间来磨的。现在一天就搞定了，计划就能往前排，为剧组的安排留出更大的余地，以防剧组可能出现的种种意外...这，大家当然是高兴的。
还有一个高兴的原因，那就是下午只拍了半个下午，大家就可以提前下班啦！
如果是在拍电视剧，提前完成了拍摄计划，还有半个下午呢，大家可能会继续拍——安排的戏当然最好是场地相同，角色们也不需要换妆号的（拍戏之前，造型师团队就会给重要角色的妆造编号，成为妆号，这主要是为了方便场记。不然拍摄的时候打散了戏的场次，可能一不小心就把前后衔接的两场戏里，人物的装束弄错了，成为失误）。
嗯，男主角名叫范敏钟，也是大上海十里洋场里数得着的大少爷，家里就是有钱！和女主角从小认识，一直暗恋女主角...就属于是那种乍一看很纨绔，其实是个搞笑角色的那种定位。
女主要拍电影当演员，他立刻就花钱自己组了一个剧组，邀请她当女一号，自己则是当导演——当然，专业的事由副导演来做。
女主要要查案，想要调查，中间有需要动用特权的地方，他都发挥了自己的钞能力，以及‘黄浦江交际花’的能力，让一切事情都变得简单容易......
第252章 妙不可言（12）
因为角色定位的关系, 《海上明珠》的男女主角cp感差一些并不是问题，大家也不用看他们的恋爱推拉，只要看男主角又搞笑又专情, 给女主角充当半个外挂就好了。但是，两个人之间有cp感, 反应能够好一些, 这当然也是好事。
怎么说，这也是对戏有利的事。
当然，《海上明珠》这部戏开拍以后，大家也发现了, 对戏有利的事又何止这一件呢！应该说，这部戏是真的拍的很顺。从一开始, 演员们就都很在状态, 剧组其他人呢, 虽然因为导演过于严格有点儿绷着了, 但因为演员状态很好, 大家的工作量相应减少，就也还好, 不会比在其他剧组难过很多。
拍戏很多时候就是这样, 讲究一个‘状态’，状态好的话可以想什么来什么, 设想的效果就是容易达到。而如果状态不好，就是祸不单行，总会有越来越多的意外、麻烦找上门来。
“我感觉啊，我们陆导最近的脾气都变好了不少，他以前明明是一拍戏就‘六亲不认’的......”拍了几天之后，程程和王一凡算是很熟了, 这里面有王一凡刻意交好的原因，也有他这个人很会做人，上赶着交好也能把姿态做的不难看的原因。
程程也是正常人，一个对着自己总是笑脸、好话不断，低姿态偏偏也不谄媚的人，她当然也容易有一些好感。
王一凡并不经常在程程拍戏间隙去闲聊，那个时候他可能有工作要做是一方面，当着剧组内外那么多人的面上赶着，他自己要不要那么谄媚，程程能不能接受这是另一面。他找程程，除了工作需要外，一般都在下戏后，或者上戏前做造型的时候。
工作之外聊聊天，提点程程一些拍戏的安排，又或者帮程程点儿小忙（也可能是请程程帮自己一点小忙），关系就慢慢拉起来了。
这时候也是，程程在化妆的时候他就过来了...民国戏的妆造么，肯定没有古装戏麻烦，花的时间少了很多。但相比起现代戏，还是有一些讲究的，特别是一些‘经典妆面’的塑造，其实也和古装剧差不多。
不过今天的戏不算什么经典妆面，她的发型是二三十年代很常见，她在这部剧里也很常见的齐耳短发，只不过为了摩登，脸颊两侧的短发微微上翘着。显得更女性化了一些，那个时候流行如此，也有修饰脸型的作用。
衣服呢则是一间绿色的筒领旗袍，这种旗袍形制上和印象中的旗袍差别很大，领子不是立领、圆领之类传统的央视，也没有盘扣什么的。这可能是借鉴了爱德华时期西方女士衬衣的领型（当时因为亚历山德拉王妃喜欢穿高领的衣服，所以这种领子成为流行，据说是为了遮住脖子上的伤疤），借鉴的很成功，看起来很简洁优雅。
在一众旗袍er中既不显得突兀，又不动声色地强调了女主角上官明珠的摩登大胆。
化妆师还给程程找了一条同是绿色系的丝巾，丝巾上是几何图案，完全的‘art deco’风格呢。这条丝巾不是用来系在脖子上的，而是系在头上的，化妆师的系法也是复古的那种，一系上这个头巾啊，那种上世纪的感觉就来了。
“陆导这还叫脾气好啊？”化妆时系完了头巾，又去找了一条长珍珠项链给程程戴，白了王一凡一眼：“最近我们可被折腾的够呛，稍有点儿失误，陆导骂人可一点儿不含糊！”
这次的造型师团队算是第一次合作的，虽然过去也经历过严格的导演，但显然陆青导演的程度让他们不怎么适应。
“哈哈、哈哈...”王一凡干笑了两声，才接着说道：“都是为了戏好嘛...咱们为了一出戏聚在一起，也就是两三个月功夫，两三个月抓抓紧，成就一个好作品，之后都能受益......”
“别别别、别上大道理，这道理谁都知道，但不好受还是一样的。”化妆师‘哼’了一声，又给程程戴上了耳环：“小陈啊，之前那盒子花儿呢？对，就是那盒子绒花。”
一个助理翻找了半分钟，拿来了一个书本大小的盒子，打开来，里面黑绒底衬，放了五六朵绒花。她拿了一朵棕色的、带两片绿叶的菊花，比了比，然后给别在了程程领口斜下方。这是普通旗袍斜襟盘扣处，不过这筒领旗袍并没有盘扣就是了。
“现在啊，最能支撑我在剧组的快乐就是程老师了...给程老师化妆真的是太容易，太快乐了，怎么都好看，怎么就那么好看啊？”化妆师弄完了之后，对着镜子看自己的‘作品’，兴致很高。
给程程化妆的‘简单’在于，程程真的是少见的无死角演员——普通人就说了，就算是长得好看的明星，大多数也是‘限定角度’的，有的角度看上去就是没那么好看，大多数大家觉得‘崩颜值’的图是怎么来的？可以说是黑子特意出的丑图，但不可否认，其中不少情况就是明星的颜值死角被拍到了。
对于剧组来说，一个演员的颜值死角多，就会导致拍摄工作受影响！有些角度人家不让拍，能怎么办？
这个问题在拍电影的时候还好一些，电影的话，虽然也有特别追求主角颜值的，但大多数都更讲究一个‘质感’。拍电视剧的时候这个问题要更麻烦，粉丝在意，演员也在意，最后就没办法了，得妥协。
不过，摄影的天然限制少了，给造型这边的压力却还是一样的...程程长得漂亮，又演技好，只要不是扮丑演角色，那对造型师来说就真是活菩萨了——且不说妆造丑的话，程程可以挽救。就算妆造不丑，有的时候也需要演员配合啊！
特别是古装、民国妆什么的，这种非现代的妆容，想要尽可能复原那个时候的‘真实’，带出‘质感’，又要让现代观众看的适应，觉得符合自己的审美，这可是一个技术活儿。程程出现在这里，降低了这个技术活儿的难度，她那张脸真的把各种风格都消化的很好呢。
给她化妆，化妆师是真的降了难度，另外，看到手下出来一个这么漂亮的人物，也是真的有成就感，喜欢的不行...找回了小时候给芭比娃娃换装的乐趣。
“最近在看《光明市》嘛，真的，剧里那么甜，那么赛博朋克，那么ai的小蝶，现在却这么旧时代风情...程老师真的是宝藏女孩，程老师出来演戏，真的是给我们这些观众的眼睛享受。”化妆师这话说的，光听这段会觉得夸的太过了，是不是显得过于讨好了？
但如果知道她最近是怎么追剧的，就不会这样觉得了。最近她在追正在播的《光明市》，朋友圈都挂满了！基本上，除了工作她就泡在这部剧里了。而且不只是这部剧，程程之前的作品她都是有推的。
她是程程的颜粉。
圈内人追星肯定比圈外人少见的多，毕竟离得近了，有些滤镜就被打碎了。不过也有例外，圈内追星是有的。
“说起《光明市》啊，最近是在‘麦田’上播出了吧？”王一凡乐得话题从陆青如何严苛上转移，这种直接埋怨顶头上司的话，只是一次合作、也没有离得那么近的人可以说，他这种和导演关系比较紧密的人就不好说了。但一个字不说，始终维护导演又会让他显得和‘群众’格格不入，自绝于人民，所以还真挺难的。
“我看外网的点击量破了国产剧的记录了吧？”王一凡特别说了一个细节，以显示自己很关心这个，而不是和大家泛泛而谈，其实并没有真的去了解。
“破了国产剧的记录有什么稀奇的？国产剧上‘麦田’那都是小众剧，根本没什么播放量！”化妆师又白了王一凡一眼，显然她对此的了解要多得多，很快就兴致勃勃地说开了：“应该说，《光明市》现在在‘麦田’上的热度也在节节攀升！大家都在猜测，《光明市》能不能和‘麦田’上的普通剧集正面对抗，而不是在国产剧的小赛道里玩耍。”
‘麦田’和深红视频这些一样，都是视频网站，是做长视频内容的，简单来说，就是主打电影、电视剧、综艺这些，而不是碎片化的短视频。这是国际上最大的视频网站，也会买国内的剧，不过相对比较少。
主要是国产剧在国际市场上确实小众。
《光明市》算是登录‘麦田’很快的剧了，卖的价在国产剧来说也是比较高的。这主要是因为《光明市》的题材足够国际化，不仅不是特别具有华夏特色，以至于对外国人来说观看门槛比较高的剧集，还是在国外也算是理解壁障较低的类型。
未来都市、赛博朋克、大逃杀...这些元素是脱离现实的，挺悬浮的，具有幻想性的，而且是根植于现代社会的幻想性——即使是拍现代剧，现代的华夏对于外国观众来说，也存在理解的问题。但《光明市》这种根植于现代社会的幻想投影，本身就不真实了，反而大家的理解、感觉更相似，不存在门槛了。
除了角色们是华夏人，《光明市》这个剧里的任一元素，出现在美剧、英剧、日剧等等里，都是一点儿不错的。
正是因为这个，所以‘麦田’的人很快就决定要买下《光明市》了，他们觉得这是一个挺有前途的项目——买国产剧很便宜，至少对富得流油的‘麦田’来说是真的很便宜！他们也不是说要《光明市》做他们的主推项目，能够挑起麦田的流量大旗，就是觉得这个项目能赚，进的比出的多。
事实上，《光明市》也没有辜负当时主持这个引进项目的人的期待，在短暂的发酵之后，很快显现出了黑马的气质。
和人家麦田主推的‘大项目’没法比，但花的钱、投入的宣传资源也完全不能比啊！资本是逐利的，确定《光明市》有以小博大的潜质之后，‘麦田’那方也一改之前放任的态度，开始给《光明市》设计宣传了。
现在还没有看出效果，才一个开始...但粉丝们是挺看好的。毕竟不宣传都能冒头，麦田官方给了宣传资源，那肯定是更好的——更重要的是，国内看的版本，进度都快推到大结局了，到现在为止都没有崩，每集都有爆点，情节是很紧凑、很勾人的。由此，大家有信心也就不足为奇了。
“现在这个情况真的让人松了一口气，之前有大规模黑《光明市》的嘛，你们知道的，就是‘防爆’...现在因为《光明市》墙外开花，黑子的声音都小了一些。”说起这个的时候，化妆间里的人都露出了‘你知我知’的笑容。
拿钱的黑子是不会讲道理的...有的黑子会讲道理，因为他们黑人也是出于‘本心’，不管这个‘本心’是不是有人刻意引导的结果。而只要是出于‘本心’，就是有可能讲道理的。但拿钱的不同，人家那个是工作，工作就要有职业道德。
所以《光明市》网播火热，不少人都追剧了、夸了，拿钱的黑子也有的是方向黑——真要挑刺的话，又有什么东西挑不出来呢？所谓，‘欲加之罪，何患无辞’。
但是，《光明市》墙外开花却是打断了黑子背后一些人的节奏。
现在已经不是十几年前‘外国月亮比较圆’的时候，新一代成长起来的年轻人有着前所未有的民族自豪和民族自信，那种国外获得的认可自然也就不像当年那样效果巨大。但是，要说没有效果，那又怎么可能呢？
不管怎么说，《光明市》就是在国际上也闯出来了！别的做得到吗？成绩是实打实的。
当然，只靠这个是没办法杀拿钱黑子的威风的，钱给到位，《光明市》有没有在国外走红，这有什么关系？甚至这都可以为黑它提供一个新的角度...题材脱离国情，剧组崇洋媚外，文艺作品有被全盘西方化的危机......
还是那句话，‘欲加之罪，何患无辞’。
《光明市》的墙外开花，一方面是一剂强心针，让支持的粉丝有了对抗黑子的弹药，也更加相信自己喜欢的东西没错。同时，也吸引了一些因此加入看剧的路人，扩大了路人盘。
另一方面，也是更加关键的，让‘给钱的人’看到了...一旦《光明市》在国外也大爆，获得的利益、声誉就是一种大势了。所谓‘大势’，就是无法阻止的东西，非要去阻止，也是徒增笑料而已。
大家都是要算投入产出比的，之所以花钱防爆，是因为计算投入产出之后，觉得这是划算的。但现在，投入了不会有太好的效果，再要加大力度投入，就是不理智了。或许总有不理智的人，可那就是大势之下的不值一提了。
对于有这种发展，追剧er们都很开心，哪怕是不关心这些、躺平的路人也高兴，毕竟追剧环境好了很多。
“你们在说《光明市》啊？”刘亚洲不知道什么时候也站在了门口，他刚刚其实已经化完妆出去了，就是不知道干了什么，又回来了。
程程的妆也化完了，站了起来，对着一边的全身镜转了个圈，确定一点儿问题都没有，再看看时间就往外走：“对，刚刚是有在说光明市...刚刚你在片场吗？陆导有说什么时候开拍？”
刘亚洲和她一起离开，往片场走，点点头：“刚刚在片场，陆导没说这个...看场记单就知道了吧？”
场记单当然有当天拍戏的大致安排，程程没说什么，就这样去了片场。这个时候也快开拍了，见程程和刘亚洲过来，工作人员松了一口气，招呼他们过来走位，确定待会儿的动线什么的。
程程不喜欢用光替，但也不是不用。有的戏真的是正式开拍之前，有很多东西需要来来回回确认的。这种时候，需要个人在镜头底下让摄影师确定效果，真的是很累、很费时间的。
关键是，没什么价值啊！
程程自己会走一遍，一方面是让工作人员得到最适合她本人的方案，让另一个人上总不是那么回事儿。另一方面，对她也是一个彩排...但反复来，纯粹变成苦工，这就免了。那不会显得她多敬业，只会给别人巨大压力的同时，让自己的压力也前所未有地大。
本来程程和刘亚洲没过来，大家准备用光替的，他们过来了就能用他们了——程程和刘亚洲都属于是不介意自己上去帮剧组确定细节的。
“待会儿没问题吧？”刘亚洲在上台阶的时候给程程让了让，让她先走。
“会有什么问题？”程程奇怪地看了他一眼。
“呃...今天是‘戏中戏’，陆导好像挺在意的。”刘亚洲迟疑了一下，试探着说道。
‘在意’实在是一个委婉的说法，说陆青导演在意，其实就是他会加倍严格，将所有人都折腾起来的意思。刘亚洲这么说，其实就是给程程打个预防针了。
程程摇了摇头，并没有解释什么...她知道，刘亚洲可能也不太相信她能对这场‘戏中戏’得心应手。不是因为他不相信她的演技，正是因为他相信，才会有这种想法——《海上明珠》的戏中戏，就是女主角上官明珠在戏里拍戏。
按照设定，上官明珠其实没什么演戏的天赋，是个一流侦探，不入流演员...但她还是想做演员，所以就更加努力了！电影里她接到一部真实事件改编的戏，就拼命去了解背后的故事，投入角色，就是因为这个努力。
而这个‘努力’，又导致了她发现这个在报纸上接连登上头版，成为大上海百姓们茶余饭后谈资的大案，有着外人从来不知道的内情...这是她破案的开始，甚至也是面对困难和麻烦，还要坚持破案的强烈动机——她得搞清楚一切，才能真正投入角色，完全地说服自己！
演好角色是需要信念感的，这也算是她塑造信念感的一部分了。
程程得在上官明珠的戏里表现的笨拙，像是不会演戏的样子...这个戏如果演的夸张，其实并不难，做喜剧效果嘛。但如果真的要追求细腻真实，‘戏中戏’的难度又会无限拔高！
让一个不会书法的人演很会书法，固然有难度，旁观者不难看出字里行间的端倪。但想要一个书法大家演外行，那也很难呢...有些习惯，有些气场真的是洗不掉了。装作不会，一通乱写，也会有‘欲盖弥彰’的感觉。
为什么故事里为了隐藏自己的笔迹，当事人总是喜欢换用非常用的手，而不是用自己的常用手乱写？这里面的原因就差不多了。
“觉得我不行？”程程开玩笑地说了一句，然后紧接着就笑了，语气轻松地说道：“不用担心...演不会演戏嘛，说出来你可能不信，这个我真的是非常在行...说实在的，演上官明珠这个角色，我常常有一种‘我演我自己’的感觉。”
这是完全的真心话，程程比任何人都清楚一个热爱演戏，却没有表演天赋，但还要硬演的演员的心理活动和外在表现了。
她和上官明珠这个角色有不少相似的地方，但要说哪里最相似，还得是这一点！
只不过，显然没人相信这一点。
第253章 妙不可言（13）
大家普遍觉得程程不行, 以陆青导演的要求，戏中戏这几场得慢慢磨了。然而程程用事实证明，她很行的！
她出现在镜头下, 表演一个丝毫没有演戏天分，又偏偏喜欢演戏的年轻女孩儿...她一点儿没用夸张搞笑的表演方式，而是真正的‘笨拙’、不开窍, 事实上, 当她在‘戏中戏’里投入的时候，现场一些共情能力比较强的工作人员已经开始替她尴尬起来了。
这场戏比较长，最后估计要用二十多个镜头，现场架的机器是三个，所以哪怕程程一次ng都没有, 也得来回演7遍。其他演员, 从配角到刘亚洲，也是一样, 一模一样的台词、一模一样的动作, 都是走7遍。
中间如果还有ng, 呵呵，那就不能算了...而就算是程程, 也不可能做到一次ng都没有, 更何况ng与否也不只是看她的状态，还得看配合的演员的状态，看现场的调度。任何一方出错, 都是可能导致ng的。
所以，最后这场长达两分钟的长戏（预计最后剪辑出来的时长），拍了有十几遍。每遍拍摄本身或许只有几分钟，但拍摄与拍摄之间有调整, 有这样那样的插曲，甚至还有机器换位的事儿，平均二十分钟一遍是有的。
这样一来，两分钟的长戏，一个上午，加上半个下午，就这样过去了。
不过如此耗费时间，陆青导演，以及剧组的任何一个工作人员，都没有抱怨的意思，甚至还挺高兴。
电影不同于电视剧，二十集的电视剧要拍两个多月，一部90分钟到120分钟的电影也要拍两个月，从生产的角度，那意义是完全不同的。
电视剧要三天拍一集（如果是集数很多的电视剧，也就是拍三四个月，平均每集可能只能有两天的时间，那就更紧张了），这已经算比较‘清闲’的了。电影却是一天能拍两分钟的戏就足够了！一些比较重要的戏，一分钟、半分钟磨上好几天也不是没有。
所以才说，拍电视剧有的时候是体力活儿，拍到后期时间不够了，真就是争分夺秒，休息都不能保证。
程程这场‘戏中戏’，原本是要求很高的戏，剧组的计划是要花几天时间来磨的。现在一天就搞定了，计划就能往前排，为剧组的安排留出更大的余地，以防剧组可能出现的种种意外...这，大家当然是高兴的。
还有一个高兴的原因，那就是下午只拍了半个下午，大家就可以提前下班啦！
如果是在拍电视剧，提前完成了拍摄计划，还有半个下午呢，大家可能会继续拍——安排的戏当然最好是场地相同，角色们也不需要换妆号的（拍戏之前，造型师团队就会给重要角色的妆造编号，成为妆号，这主要是为了方便场记。不然拍摄的时候打散了戏的场次，可能一不小心就把前后衔接的两场戏里，人物的装束弄错了，成为失误）。