重生1920之时尚女王 第50节
  她对猎豹的认知完全来自于同事的科普,再加上卡地亚家的八卦跟其他家比起来不够劲爆,刘嘉听到panpan这个名字,以及看到豹纹手表都没有什么感觉。
  刘嘉忙问卡地亚现在还有没有代工业务,panpan表示现在卡地亚的代工业务虽然没有完全取消,不过也已经收缩到非常少的部分,除了给一些大牌做之外,就不再接其他订单。
  “不过,如果是很有趣的设计,我们可以合作开发。”panpan说:“我看过你店里的那些珠宝,很有新意。”
  刘嘉把经她修改过的法贝热草图给她看。
  精巧的设计与浓烈大胆的颜色搭配,即使没有任何猎豹元素,依旧吸引了panpan的注意。
  不得不说,俄罗斯人在艺术方面,确实是有些天赋在身上的。
  “太美了!”panpan惊叹道,“路易一定会喜欢。”
  陪panpan喝了下午茶之后,两人一同来到和平街13号,卡地亚总店。
  百年之后,刘嘉曾经来过这里,纵使时光荏苒,但整个店的气质还是没有怎么变,除了柜台里没有卖刘嘉看不起的螺丝系列。
  进门后那长长向上的楼梯,通向卡地亚的珠宝制作工作室和办公室。
  在办公室里,刘嘉见到了路易。
  路易·弗朗索瓦·卡地亚,这一代卡地亚珠宝的掌门人。
  刘嘉本来以为起码得做个十几分钟的说明,才能获得卡地亚大老板的首肯,没想到路易刚听完panpan说她想要与刘嘉合作开发,就非常温柔地对她说:“亲爱的,你知道我对你的品味一向十分信任,只要你看中的,就去做吧。”
  然后,panpan和刘嘉,就在路易的办公室里,草拟了联合开发的合同,合同中约定,卡地亚提供代工服务的部分,冠以emma’s house的品牌。
  同时,卡地亚可以使用其中部分元素,设计开发卡地亚自己品牌,不支付刘嘉版权费用,但是刘嘉如果办时装秀,卡地亚会把能够出借的珠宝都借给她使用。
  在敲定合同条款的时候,刘嘉注意到路易与panpan之间的一些小动作,显示两人之间有相当亲密关系,如同香奈尔与之前的斯特拉文斯基,以及现在的迪米崔大公。
  难怪可以省了ppt、项目说明会,都这么熟了,还要那些繁文缛节做什么。
  不过,刘嘉没有觉得panpan就是靠枕头风,把路易给吹晕的。
  送钱给情人随便花,很正常。
  把事业给情人随便造,就不正常了。
  这个疑惑,直到panpan带着刘嘉到楼下店面转的时候,才得以解开。
  panpan指着放在最佳位置的一只手包:“这个包,是我设计的,卖得很好。”
  接着,她又指了几只,都是她设计的。
  panpan确实有其独特的眼光和天赋。
  刘嘉莫名想起历史上无数从情人、小妾、妃嫔起家的女人们。
  就连做一个出色的情妇,也还是要有美貌之外的能力,否则以色事人,安能持久。
  第46章 邪恶的刘老板想让睡莲在……
  自古以来,凡是有赚钱的项目,就一定会催生出一系列的产业链。
  服装产业的发展催生出对裁缝的大量需求,进而让技术培训学校纷纷开办裁缝专业。
  刘嘉去那几个学校转了转,发现他们的格局还是不够大。
  “有刺绣专业吗?”
  “没有。”
  刘嘉早就想把中国的刺绣工艺大量的用在自家品牌上,但是整个emma,只有她和锦儿两个人会绣。
  现在她整天忙着到处跑,锦儿也要管理制衣工厂,完全不可能把时间花在一针一针的绣花上。
  何况又有机会认识会刺绣的俄罗斯女大公,古老的中国传统刺绣与神秘的远东大国沙皇时代的技艺,对于欧洲女性来说,都具有独特的魅力。
  女大公更不可能整天埋头绣花,然后拿一堆成品卖给她。
  那不是女大公,是清朝的宫女。
  21世纪什么最贵?
  人才!
  刘嘉找了职业技术培训学校中规模最大的一家,提出要定点开刺绣班,优秀毕业生包分配,可以进入emma’s house工作。
  在男人的工作都朝不保夕的今天,女人只要能学好刺绣,就可以包分配,简直是天大好事。
  “优秀生包分配”这个招生广告贴出去,那学生还不疯抢着挤进来?
  反正到时候要是不优秀,那也不能怪学校。
  校长一口答应。
  目前的计划是让学校先打广告出去,等可以开班了,法国本身也有刺绣技艺,平时学生们就跟法国刺绣老师学,刘嘉和锦儿每周各去一次,教授学生乱针绣的技法,每次两个小时。
  在没有大量人手可以用的时候,刘嘉只好先对外招聘熟练工,然后让她们在工作的时候,留出一定时间学习乱针绣技法。
  熟练工本就是心灵手巧的人,学习新技法也比纯白纸的新人要快很多。
  学会之后,也没有先留用,刘嘉选择了图案排列参差,光影对比较为强烈的几幅,让熟练工们各自回家绣《睡莲》,根据交货的速度和质量,给她们开不同的工资。
  在等待刺绣工交货的时候,刘嘉开始研究《睡莲》应该出现在哪些款式的衣服上,以及应该以什么样的形式出现。
  正经的商务西装肯定不行,不管绣在哪里都很奇怪。
  《睡莲》之所以流传那么多年,除了画它的人叫莫奈之外,它还是一个杰出艺术品本身。
  它给人什么样的感觉?朦胧、梦幻,画面好像会动。
  如果只是把它完全复制在裙子上,难免板强可恨。
  而且直接把画直接印布上,或是绣在布上,可复制性极强。
  刘嘉想起有一位朋友曾经吐槽过乐高玩具,她先买了一个正版的,然后由于盗版出了一个《海贼王》里的黄金梅利号,所以她又买了一个盗版货。
  刚拿到手的时候毫无感觉。
  自从开始拼装,那位朋友的骂骂咧咧就没有停止过,无论是拆装的舒适度,还是拼装的逻辑性,甚至是说明书的详细程度,盗版货就是盗版货,差距巨大,她表示这辈子宁可不买,也再也不要买盗版货了。
  这,就是正版货的价值所在。
  只是往布上直接那么一印刷,如果那裙子真火了,还不知道有多少人会仿,反正莫奈又不可能满世界抓盗版,就像迪斯尼的法务再牛逼,也没有干掉各家超市门口那些邪神一般的米老鼠摇摇车。
  完全的独一无二不可能,再完美的东西,只要是人做出来的,就一定能被仿。
  唯一能做的事情,就是让仿制的成本无限提高,不是一流的师傅,做不出那种东西,而挖一流师傅跳槽的成本,也不是什么山寨厂子都能接受得了的。
  不过是一幅画,一条裙子,能怎么提高仿制成本?
  刘嘉的眼睛看着面前桌上的那几幅《睡莲》。
  其中一幅的主色调是白色,朦胧的水面上,好像升起了一团团的轻雾。
  还有一幅,睡莲主要分布在画面的周边,中间是大片的幽蓝色湖水。
  雾气与水波,将画面意境衬托得更加空灵一些。
  如果在普通的布料上像印刷那样印满一裙,站在那里一动不动的时候还好,一动起来,整个画面一起跟着动,就好像被人揉来揉去的画纸,应该有的空灵意境就全无。
  而且如果姿势不巧,画面会出现折叠,看起来就很奇怪。
  裙摆不动的裙子?刘嘉想起在后世流行的lolita裙。
  用裙撑把裙面整个撑起来,图案不会随着脚步出现严重的晃动,但这有个风险。
  对于后世的小姑娘们来说,穿那种用裙撑的lolita裙,有一种追寻复古的情趣。
  但对于1920年的人来说,那种大蓬蓬克里诺林裙也刚刚消失了五六十年。
  很多人说不定还记得自己祖母、外祖母穿着克里诺林裙的样子。
  何况现在的潮流是从繁到简,只有简到极致的时候,人们才会想反弹,回头感受一下繁复的快乐。
  从市场消费心理的角度,在这个时代选择lolita裙是一场赌博。
  资本厌恶风险。
  如果不能让裙子不动,那就得让它动得好看。
  空灵、轻盈、梦幻、朦胧……几个关键词在刘嘉的心中不断盘旋,脑中闪过许许多多不同的面料。
  能符合这些要素的,只有纱。
  刘嘉没有试过能不能让裙子上的图案看起来像在动,她决定试试。
  电影胶片,是一张一张固定的,当它们按照一定的速度动起来的时候,就形成了活动视频。
  刘嘉剪了几片纱,一张纱上画蝴蝶,另外几张纱上画草叶,草叶的角度只有稍稍的一点不同。
  她试着将画着草叶的纱叠在一起,最后压上蝴蝶,吹一口气,纱飞了起来,草叶动态感还可以,蝴蝶被吹翻了。
  目测是一个可以被攻克的技术问题,刘嘉暂时把这事放一边,接下来是想款式。
  既然是纱,那么款式,可以做成仿芭蕾舞裙的模样。
  在这个时代,经典款芭蕾舞裙已经出现了几十年,但是仅限于芭蕾舞者穿着,普通人只把它当做一种功能性、专业性的衣服,没有想过不跳芭蕾的时候也可以穿。
  把款式稍微改动一下,再搭一些配饰和穿搭,就不会像马上要上台的演员。
  剩下的技术问题,刘嘉把它们交给前几天刚招来的设计师处理。
  怎么忽悠人是个技术活,刘嘉提前做了一些准备。
  设计师坐了一屋,有男有女,听到刘嘉的要求,他们的表情非常统一,克制,但难掩被雷劈的震撼,如同听见甲方说要“五彩斑斓的黑”。
  刘嘉则拿出老板画大饼的精神:“做设计就是有难度有挑战,将来做出来的才能成为传世名作,经典设计。就算是印度的纱丽,也有各种不同的裹法,光凭一块布,在身上还能裹出放东西的小包。如果用一块布跟裹浴巾似的往身上围,那也没有设计师存在的必要。”
  设计师们的眼神没什么改善,很明显,还是觉得她疯了。
  要让莫奈的《睡莲》在衣服上从物理层面,达到像真正的水中莲那样动起来,怎么可能。
  他们没有说话,但“此时无声胜有声”,刘嘉一眼就能看出他们的心思,每年宣布下一年销售指标的时候,她经常在参会销售的眼中看到这种眼神。
  是时候拿出真正的说服力了。
  刘嘉问道:“现在,如果我说要五彩斑斓的白,你们是不是以为我疯了?”
  设计师们不知道她是什么意思,不敢说话。