第165节
当他们在网络上、音像店里疯狂地寻找了一番后，却发现：根本没有这张cd的任何消息好么！！
没有现场直播也就算了，你怎么连音乐会的cd都没有啊啊啊！！！
这让他们根本无法想象你们口中什么“温柔缠绵”、“深沉浓郁”、“上帝的神迹一样”的音乐会了，好·吗！！！！哪儿有人不直播、不录音，单纯地就是开一场音乐会的啊！！！
但是事实上，还真就是有这样的人，比如戚暮和闵琛就是。
对于这场合奏会，他们两人的态度达到了惊人的一致，这场音乐会只是为了邀请一些特殊的人而已，不会做什么现场直播、也不会进行太多的门票发放，就连现场的录音都直接是空白。
因为，他们的音乐会只为了特定的人而演奏。
这是属于他们给亲友们、给那些可敬的人们的感谢音乐会，感谢这些人在过去的岁月中给予他们的照应，感谢在漫漫人生路上这些人给他们的陪伴。
至于你说你想要门票？那好吧，反正一共200张的空余门票，100张作为抽奖进行随机赠予，而100张则作为慈善活动进行义拍，等下一次你有机会拿到门票，那就来现场听一听吧。
是的，没错，在进行了这场合奏会以后，戚暮和闵琛并没有打算让两人的合奏演出就此结束。
在整场音乐会结束后的采访会中，俊秀白皙的青年面对记者“以后是否还会与柏特莱姆先生进行合作”这个问题时，是这样微笑着回答的：“我想，这个‘以后’的期限应该不会太久远了。明年我们也还会开一场合奏会，后年有，大后年也有……我想，或许等到我们什么哪天一天再也拉不动小提琴、弹不动钢琴的时候，这样的合奏会才会彻底结束吧。”
这样的话当场便掀起了一阵轩然大波，所有的记者都疯狂地提问“这样的承诺是不是也是对你们二人感情的保证”、“你们是不是会在短期内定下婚礼”、“是在明年就要结婚了吗”这类的问题。
记者们犀利毒辣的问题让戚暮微微怔住，没等他回过神来，他便见到自己面前的话筒被人轻轻地拨了过去。顺着那方向看去，戚暮只见闵琛凌厉冷冽的眸子微微一眯，接着低声说道：“似乎有点跑题了，让我们再回到音乐会的话题上去吧。好了，下一个谁来提问？”
男人的语气淡漠冰冷，那古井无波的目光看似随意地扫了全场的记者一眼，却让他们浑身一抖，下意识地就往后缩了缩。
记者们：“……”
怎么感觉你好像是在说“谁还敢再开口呢”？！！！！
此时的巴黎已经临近深夜，这场在普莱耶音乐厅奏响的音乐会结束后，那热潮久久没有散去，许多观众还集中在音乐厅的大堂内，互相交换着对这场演出的赞美和意见。
比如那个被两道人墙团团围住的人群圈里，阿卡得大师、法勒大师和兰斯大师三人一起不停地讨论着。这三位老朋友就一首曲子，竟然出现了分歧！
阿卡得教授花白的眉毛一蹙，语气不悦地说道：“那首《月光下的暮色》应该算是小提琴奏鸣曲！很明显，在这首曲子里，小提琴的分量远远重于钢琴，它就是一首小提琴奏鸣曲。而奥斯顿那个家伙也很识相，在显示屏上说了这是一首小提琴奏鸣曲了，难道还有什么问题吗？”
另一边，法勒大师倒是有些不认同了：“里德，你怎么能这么武断呢？在这首曲子里，明明钢琴的部分也非常完美，甚至钢琴的那种求而不得、悲痛婉转的感情是多么的美妙动人！我始终认为，这首曲子或许更适合作为一首钢琴奏鸣曲，进行传播推广。”
阿卡得教授撇了嘴：“法勒，你有见过哪首钢琴奏鸣曲是有小提琴合奏的吗？！”
法勒大师微微一笑：“哦亲爱的里德，这不正好证明了，这是一首开创先河的曲子吗？”
……
两人的讨论真是争锋相对，谁也不肯让谁。说到最后，实质上他们也就是在讨论在最后那一首安可曲——《月光下的暮色》中，到底是戚暮表现到更为出色，还是闵琛更加精彩一些。
毕竟都是几十年的老朋友了，阿卡得教授和法勒大师也不可能真的吵起来，他们都非常熟悉对方，即使此时此刻发生了意见的相左，法勒大师也能让这位脾气古怪的老朋友发不出火。
见状，一旁的兰斯大师微微一笑，转移话题道：“哦，亲爱的里德、法勒，你们就没有注意到这首曲子的作曲者都有谁吗？小七也在里面呀！这首曲子竟然还有小七作曲呢，你们就不好奇吗？”
围观群众纷纷表示，这一点真的很重要啊，大师们你们快讨论讨论这个！尤其是戚暮的老师阿卡得教授，您快点说说看，什么时候戚暮还开始作曲了呀，难道他还准备跨界？！
让兰斯大师万万没想到的是，在听了他的话后，小老头阿卡得教授却是哈哈一笑，接着对法勒大师说道：“看吧法勒，这首曲子可是有我的学生作曲的呢！这不仅仅是奥斯顿那个家伙谱写的曲子，所以这就是一首小提琴奏鸣曲，你信不信！”
法勒先生却完全不进圈套：“可是里德，谁说小七就不能参与到一首钢琴奏鸣曲的谱写中去呢？”
阿卡得教授怒哼一声：“反正就是小七拉得更好！比奥斯顿那家伙好一百倍、一万倍！”
法勒大师哈哈一笑：“里德，你总算是暴露了吧？”
……
这样的讨论，在音乐厅的大堂里是屡见不鲜。不过大多数人都是报以赞赏的眼光去看待这个问题，就连克多里和丹尼尔都是打从内心里的感慨：时隔一年，奥斯顿这个懒惰的家伙，竟然一点都没有退步，反而真的是在不停地在进步啊！
而像胡克、塞西这样的充实粉丝，则是激动到难以自制。他们兴奋地在自己的推特、k上发表对这场音乐会的感慨赞美，并且收获了一大票的“混蛋，我也想去现场听啊”、“塞西你太坏了！拉仇恨”、“胡克你等着，回来我揍死你”的评论。
而与他们境遇相同的，是b市交响乐团、帕雷森剧院乐团、华夏爱乐乐团以及维爱、柏爱的一部分成员们。他们作为戚暮和闵琛的亲友们，很明显也得到了大量的赠票。
今晚，当音乐会结束后，他们都非常高兴地将对演出的感想发表到了自己的推特、微博上。这种行为明显地拉足了仇恨，比如杜胜新发的微博，竟然在短短一个小时内获得了过千的转发和评论！
【啊啊啊啊啊！我们也好想去听小七和闵神演出啊啊啊啊！！！！】【嘤嘤嘤嘤，为什么没有直播、为什么没有直播、为什么没有直播……重要的话重复三遍！】【我怎么就被谭老给留下来了呢？qaq我也好想去听小七的演出啊！】……
见状，杜胜不由地感慨：小七的乐迷真是多得到处都是啊！
他记得华夏那边现在好像还是凌晨四五点吧，这大半夜的都能有这么多的转发和评论啊！但是他还没有感慨多久，杜胜的手机忽然就嗡嗡地震动起来，他一看那手机上的名字，便赶紧接起电话：“谭老，您怎么还没有睡啊？”
电话那边传来老人家闷闷的哼声：“哼！你在微博上很得瑟啊，小杜。明天就给我快点回华夏，知道吗！”
杜胜：“……”
您怎么也去看微博了啊！
不对……不就是被乐团的事情拌着了、没办法来现场嘛，您怎么也吃醋了啊！
第二百四十二章
这场音乐会结束后，戚暮和闵琛收获的好评已经无法用简单的数量来形容。
只要到场的乐评家，都在一周内对这场演出进行了客观公正的评价，甚至是那些音乐家、学生、乐团成员们，也在自己的推特等社交账号上发布了自己对这场音乐会的观点看法。
虽然那些观点各有不同，有人的关注点放在了戚暮的身上，有人的关注点放在了闵琛身上，而有的人的关注点甚至放到了小公主“伊蒂丝”身上。但是，这丝毫不影响这些评价的正面性——
全都是一个大写的“好”！
听了这场音乐会的人，纷纷感叹自己幸好没有错过如此盛大的演出，而他们的亲朋好友则各个都投以羡慕嫉妒恨的目光，在心里暗搓搓地内牛满面：怎么他们就没有去现场听一听呢？！！！
甚至连谭老、祝文钧等几个拿到了邀请函、却因为有事而不能来现场听音乐会的人，都直接打来电话找戚暮抱怨：“小七啊，怎么说也得录制一张cd吧？没有唱片还能稍微接受一下，怎么可以连cd都没有呢？！”
对于这样的“指责”，戚暮只得苦笑着安慰道：“祝叔叔，对于录制唱片这件事我和闵琛都觉得没有必要。我们不想将这次的音乐会作为一次商品来盈利，您不要生气，明年……我再给您寄邀请函，可以吗？”
说到这里，祝文钧才笑眯眯地“消了气”，而戚暮则是哭笑不得地挂断了电话，转首看向了一旁正低头理着资料的男人。他无可奈何地摊摊手，说道：“刚才谭老和祝叔叔都打电话来责问我了，看样子……下次我们要不要录制一些唱片作为礼物，送给他们？”
闻言，闵琛并没有反对，他伸手揽过了青年，低声道：“嗯，听你的。”
巴黎合奏会结束后，戚暮和闵琛打算在这座城市停留一天，等第二天再各自乘飞机飞往维也纳和柏林。深邃漆黑的巴黎夜幕下，某座高级公寓的灯一直亮到了后半夜，才被它的主人熄灭。
音乐会结束后并不是没有事情了，处理这些后续的工作也是极其费心的。因此当两人将所有的后续文件都确认完毕后，就算是精力一向比较充沛的戚暮，都感觉到了一丝疲累。互相道了一声“晚安”、交换了一个温情柔和的晚安吻后，两人便相拥着入眠。
而等到戚暮回到维也纳的第三天，作为周刊发放的比利时国宝级古典音乐杂志《国家音乐殿堂》终于面世了。和无数杂志的忠实读者猜想的一样，《国家音乐殿堂》的封面与之前发行的其他古典音乐杂志一样，都是以戚暮和闵琛的那场音乐会的剪影为主。
在那质感良好的封面上，是一架黑色的钢琴剪影和一把白色的小提琴剪影，两者以并列的方式矗立在封面的中央，没有伯仲之分。而在那封面的右方，则是用大号字印刷着——
《钢琴与小提琴的盛会，点燃巴黎之夜！》
所有读者再细细往下一看，当他们看到那个作者的名字时，他们都是齐齐愣住，一时没有反应过来。作者——
格拉特·李斯孟特！
上帝啊，竟然是格拉特大师！这可是比利时当之无愧的顶级乐评大师了啊！果然，当夜受到邀请的乐评大师们都给这场合奏会写出了乐评，连格拉特大师也不例外啊！
要知道，格拉特大师上一次写乐评还是一年前的事情了，说来也巧，他当时的乐评是写给维爱2017年度的第一次欧洲巡演，那时候正好也有提到当时的维爱副首席戚暮。而如今，时隔一年，他竟然再一次写乐评，所提到的人竟然又有戚暮！
想到这，所有的读者们不由期待万分地打开了杂志，开始细细地看了起来。
和过去四五天里发行的杂志、报刊一样，《国家音乐殿堂》的这篇评论也以夸赞为主，并且在一些诸如乐器的选择、奏鸣曲的改编等方面，进行了深层次的探讨。
比如格拉特大师就非常赞同“戚暮选择了小公主‘伊蒂丝’进行演奏”的这一行为，他也认为“伊蒂丝”的声音更适合《流浪者之歌》，适合《雨点奏鸣曲》，当然，尤其适合最后的那一首安可曲《月光下的暮色》。
在现场听到了这首奏鸣曲的观众，无不以“惊艳”、“震撼”、“永生难忘”这类的字眼来形容这首曲子。偏偏这首曲子并没有对外公开，他们就算再怎么形容这首四个乐章的奏鸣曲，也无法让读者感受到这首曲子震动心灵的力量。
而在格拉特大师的乐评中，他也如同其他乐评家一样，深刻仔细地研究了这首新出世的曲子：《a大调小提琴奏鸣曲》，即《月光下的暮色》。
但是和其他乐评家不同的是，在稍微分析了一下这首曲子的组成与感情表达后，格拉特大师更关注起这首曲子的演奏者和作曲者。他在文章中表示，自己非常好奇戚暮在这首曲子的谱写中到底担任着什么样的身份。
“奥斯顿·柏特莱姆向来是一位高产量的作曲大师，无论是其成名的《f大调》，还是几首精彩出色的钢琴协奏曲，都是古典音乐史上当之无愧的智慧结晶，可以流传百年而不变色。但是这一首《月光下的暮色》却显然有些超脱了柏特莱姆以往的作品，它更注重于情感的表达，在丰富反复的高难度技巧中，浓郁深刻的感情丝毫不逊色，甚至已经超脱了华丽的技巧，成为让人青睐的重要因素。”
“这样一首带着创新色彩的奏鸣曲，让人不由地猜想：是否这首曲子的创新部分，都来自那位天才的小提琴家戚暮？”
如果仅仅是这样的乐评，那么戚暮还不会感到意外。闵琛近几年的作曲风格确实发生了不小的变化，甚至在音乐会结束后，连法勒大师都打电话来询问他“为什么奥斯顿的曲子发生了如此大的变化”。
当得知戚暮其实只配合着完成了第四部分的谱曲后，法勒先生愣了一会儿，接着灵光一闪，给自己找了个自认为最恰当不过的理由：“安吉尔，这就是爱的力量啊！奥斯顿以前的曲子总是以强烈的旋律感和炫目的技巧为主，而这首《月光下的暮色》却拥有如此美丽的情感！这就是爱啊，安吉尔！”
嘴角抽搐的戚暮：“……”
曾经的事情暂且不提，在戚暮从维爱经纪人塔克曼先生的手中拿到最新一期的《国家音乐殿堂》后，他便轻松淡定地翻看起来。
刚开始，他还心情愉悦地一直看了下去，甚至在格拉特先生评价自己的那部分仔细地研读了一番。但是当他看到那最后一整页的评价时，戚暮却倏地蹙了眉峰，沉默着没有说话。
“这次的巴黎之夜，无疑是我今年听过的最出彩的音乐会，甚至是我最近三年内，听过的最完美的一场钢琴与小提琴的合奏会。它的出众不仅仅在于进行演出的两位音乐家，都是业内顶尖的大师，更在于这两位音乐家对于互相音乐的掌控，已经默契到了细致入微的程度。”
“奥斯顿·柏特莱姆的钢琴，从十几年前刚获得肖赛冠军时的气势凌人，已经渐落温柔，细腻温和。但是他的琴声仍旧带着大多数人无法比拟的气势，以至于与他合作过的乐团中，大概只有柏爱和纽爱，可以承受住如此桀骜自由的钢琴。”
“但是巴黎之夜，我却感受到了另一股完全不亚于柏特莱姆的琴声。”
“与之温雅柔和的外表不同，戚暮的小提琴仿若是一把锋利尖锐的长枪，有着骨子里的优雅和从容，却不失外表上的凌厉与惊艳。当这两个人的琴声在同一个舞台上响起时，我想，世界上再也不会出现第二个与柏特莱姆的钢琴如此贴近的琴声了，相似的音乐风格、默契的合作……”
再往下的文字，戚暮已经一字一句地认真看了过去。他看得极慢，脸上的笑容也渐渐干涩。
等到看完最后一句的时候，戚暮已经彻底地蹙紧了眉头，他动作迅速地将这本厚厚的《国家音乐殿堂》阖上，接着长叹一声，没有开口。
在音乐会结束后的千百条好评中，也不是没有人提出和格拉特大师相同的观点，但是从来没有一个人像这位乐评大师一样分析得如此到位。整整一页的评论，从戚暮和闵琛的演奏技巧、音乐风格、合作感觉等多方面，进行了彻头彻尾的分析。
不要说是别人了，就连戚暮看了之后，都已经在心中默默地想到：他说得没有错。
或许其他读者看了这篇文章后，只是更加希望他与闵琛进行更多的合作。但是戚暮看了之后，却明白，他和闵琛和谐融洽得完全不仅仅是两人的合奏，甚至……在与乐团的合作中，他们也更加的适合。
格拉特大师也在文章的最后，用一句话点明了自己的观点。在一年前他便说过类似的话，而这一次，他说得更加隐晦，却让戚暮再也无法忽视——
“或许有一天，戚暮有机会与柏林爱乐乐团进行合作。无论这样的奇迹是否会出现，但是我永远相信，只要那一天来临，在奥斯顿·柏特莱姆的指挥下，那场音乐会将成为一场无人能忘的盛会！”
第二百四十三章
格拉特大师发表在《国家音乐殿堂》上的这篇乐评，在欧洲乃至是全球的古典音乐界都造成了轰动震撼的影响。
当然，正如同戚暮所预料的一样，普通的读者只能从其中看出“戚暮和闵琛很适合合奏”这个含义，却无法发现更多的内容。只有少数比较敏锐的读者，以及业内的音乐家、乐评家，才能从这篇乐评中，发现一些与众不同的东西。
甚至连多伦萨先生也找到了戚暮，安慰道：“格拉特的乐评从来都比较随意自由，小七，你并不用在意他的话。我很喜欢你的风格，目前你与维爱的总体方向也没有出现什么偏差，这篇乐评你不用放进心里去。”
面对着这样一个温煦和善的老人家，听着他这样关切安慰的话语，戚暮忍不住地心中一暖。但是他却知道，多伦萨先生并不是没有看到他与维爱之间的一切差异，他更多的是不想让自己担忧伤心。
在心里轻轻地叹了一声气后，清俊明秀的青年微笑着勾起唇角，轻声道：“多伦萨先生，虽然我的风格与乐团并没有大的偏左，但是就像格拉特先生说的一样，我的领导风格渐渐地有些不适合维爱了。再过几个月就到了该续约的时候了，到时候请您一定不要因为顾忌我、对续约这件事产生犹豫。任何结果，我都会接受。”
闻言，多伦萨大师一下子怔住，良久，他才伸手轻轻地拥了拥眼前温和俊秀的青年，叹息道：“小七，风格这种事情并不那么好一言概括的。我们所有人都看到了你对乐团的付出与努力，也明白你在乐团里不可替代的作用，我们并不会因别人的话而改变自己的看法。小七……你不用担心。”
到最后，多伦萨先生都是用这样柔缓的语气来与自己说话，甚至连说出来的话，都温柔得让人无法拒绝。
然而，正是这样亲近和善的温柔，让戚暮坚定了自己的决心，反而劝导起来：“可是多伦萨先生，您难道忘了，上个世纪卡拉扬大师就是因为音乐风格的问题，才会离开柏爱的吗？”
这话一落地，多伦萨大师也是一下子呆怔在原地，不知道该回答些什么好。
没有现场直播也就算了，你怎么连音乐会的cd都没有啊啊啊！！！
这让他们根本无法想象你们口中什么“温柔缠绵”、“深沉浓郁”、“上帝的神迹一样”的音乐会了，好·吗！！！！哪儿有人不直播、不录音，单纯地就是开一场音乐会的啊！！！
但是事实上，还真就是有这样的人，比如戚暮和闵琛就是。
对于这场合奏会，他们两人的态度达到了惊人的一致，这场音乐会只是为了邀请一些特殊的人而已，不会做什么现场直播、也不会进行太多的门票发放，就连现场的录音都直接是空白。
因为，他们的音乐会只为了特定的人而演奏。
这是属于他们给亲友们、给那些可敬的人们的感谢音乐会，感谢这些人在过去的岁月中给予他们的照应，感谢在漫漫人生路上这些人给他们的陪伴。
至于你说你想要门票？那好吧，反正一共200张的空余门票，100张作为抽奖进行随机赠予，而100张则作为慈善活动进行义拍，等下一次你有机会拿到门票，那就来现场听一听吧。
是的，没错，在进行了这场合奏会以后，戚暮和闵琛并没有打算让两人的合奏演出就此结束。
在整场音乐会结束后的采访会中，俊秀白皙的青年面对记者“以后是否还会与柏特莱姆先生进行合作”这个问题时，是这样微笑着回答的：“我想，这个‘以后’的期限应该不会太久远了。明年我们也还会开一场合奏会，后年有，大后年也有……我想，或许等到我们什么哪天一天再也拉不动小提琴、弹不动钢琴的时候，这样的合奏会才会彻底结束吧。”
这样的话当场便掀起了一阵轩然大波，所有的记者都疯狂地提问“这样的承诺是不是也是对你们二人感情的保证”、“你们是不是会在短期内定下婚礼”、“是在明年就要结婚了吗”这类的问题。
记者们犀利毒辣的问题让戚暮微微怔住，没等他回过神来，他便见到自己面前的话筒被人轻轻地拨了过去。顺着那方向看去，戚暮只见闵琛凌厉冷冽的眸子微微一眯，接着低声说道：“似乎有点跑题了，让我们再回到音乐会的话题上去吧。好了，下一个谁来提问？”
男人的语气淡漠冰冷，那古井无波的目光看似随意地扫了全场的记者一眼，却让他们浑身一抖，下意识地就往后缩了缩。
记者们：“……”
怎么感觉你好像是在说“谁还敢再开口呢”？！！！！
此时的巴黎已经临近深夜，这场在普莱耶音乐厅奏响的音乐会结束后，那热潮久久没有散去，许多观众还集中在音乐厅的大堂内，互相交换着对这场演出的赞美和意见。
比如那个被两道人墙团团围住的人群圈里，阿卡得大师、法勒大师和兰斯大师三人一起不停地讨论着。这三位老朋友就一首曲子，竟然出现了分歧！
阿卡得教授花白的眉毛一蹙，语气不悦地说道：“那首《月光下的暮色》应该算是小提琴奏鸣曲！很明显，在这首曲子里，小提琴的分量远远重于钢琴，它就是一首小提琴奏鸣曲。而奥斯顿那个家伙也很识相，在显示屏上说了这是一首小提琴奏鸣曲了，难道还有什么问题吗？”
另一边，法勒大师倒是有些不认同了：“里德，你怎么能这么武断呢？在这首曲子里，明明钢琴的部分也非常完美，甚至钢琴的那种求而不得、悲痛婉转的感情是多么的美妙动人！我始终认为，这首曲子或许更适合作为一首钢琴奏鸣曲，进行传播推广。”
阿卡得教授撇了嘴：“法勒，你有见过哪首钢琴奏鸣曲是有小提琴合奏的吗？！”
法勒大师微微一笑：“哦亲爱的里德，这不正好证明了，这是一首开创先河的曲子吗？”
……
两人的讨论真是争锋相对，谁也不肯让谁。说到最后，实质上他们也就是在讨论在最后那一首安可曲——《月光下的暮色》中，到底是戚暮表现到更为出色，还是闵琛更加精彩一些。
毕竟都是几十年的老朋友了，阿卡得教授和法勒大师也不可能真的吵起来，他们都非常熟悉对方，即使此时此刻发生了意见的相左，法勒大师也能让这位脾气古怪的老朋友发不出火。
见状，一旁的兰斯大师微微一笑，转移话题道：“哦，亲爱的里德、法勒，你们就没有注意到这首曲子的作曲者都有谁吗？小七也在里面呀！这首曲子竟然还有小七作曲呢，你们就不好奇吗？”
围观群众纷纷表示，这一点真的很重要啊，大师们你们快讨论讨论这个！尤其是戚暮的老师阿卡得教授，您快点说说看，什么时候戚暮还开始作曲了呀，难道他还准备跨界？！
让兰斯大师万万没想到的是，在听了他的话后，小老头阿卡得教授却是哈哈一笑，接着对法勒大师说道：“看吧法勒，这首曲子可是有我的学生作曲的呢！这不仅仅是奥斯顿那个家伙谱写的曲子，所以这就是一首小提琴奏鸣曲，你信不信！”
法勒先生却完全不进圈套：“可是里德，谁说小七就不能参与到一首钢琴奏鸣曲的谱写中去呢？”
阿卡得教授怒哼一声：“反正就是小七拉得更好！比奥斯顿那家伙好一百倍、一万倍！”
法勒大师哈哈一笑：“里德，你总算是暴露了吧？”
……
这样的讨论，在音乐厅的大堂里是屡见不鲜。不过大多数人都是报以赞赏的眼光去看待这个问题，就连克多里和丹尼尔都是打从内心里的感慨：时隔一年，奥斯顿这个懒惰的家伙，竟然一点都没有退步，反而真的是在不停地在进步啊！
而像胡克、塞西这样的充实粉丝，则是激动到难以自制。他们兴奋地在自己的推特、k上发表对这场音乐会的感慨赞美，并且收获了一大票的“混蛋，我也想去现场听啊”、“塞西你太坏了！拉仇恨”、“胡克你等着，回来我揍死你”的评论。
而与他们境遇相同的，是b市交响乐团、帕雷森剧院乐团、华夏爱乐乐团以及维爱、柏爱的一部分成员们。他们作为戚暮和闵琛的亲友们，很明显也得到了大量的赠票。
今晚，当音乐会结束后，他们都非常高兴地将对演出的感想发表到了自己的推特、微博上。这种行为明显地拉足了仇恨，比如杜胜新发的微博，竟然在短短一个小时内获得了过千的转发和评论！
【啊啊啊啊啊！我们也好想去听小七和闵神演出啊啊啊啊！！！！】【嘤嘤嘤嘤，为什么没有直播、为什么没有直播、为什么没有直播……重要的话重复三遍！】【我怎么就被谭老给留下来了呢？qaq我也好想去听小七的演出啊！】……
见状，杜胜不由地感慨：小七的乐迷真是多得到处都是啊！
他记得华夏那边现在好像还是凌晨四五点吧，这大半夜的都能有这么多的转发和评论啊！但是他还没有感慨多久，杜胜的手机忽然就嗡嗡地震动起来，他一看那手机上的名字，便赶紧接起电话：“谭老，您怎么还没有睡啊？”
电话那边传来老人家闷闷的哼声：“哼！你在微博上很得瑟啊，小杜。明天就给我快点回华夏，知道吗！”
杜胜：“……”
您怎么也去看微博了啊！
不对……不就是被乐团的事情拌着了、没办法来现场嘛，您怎么也吃醋了啊！
第二百四十二章
这场音乐会结束后，戚暮和闵琛收获的好评已经无法用简单的数量来形容。
只要到场的乐评家，都在一周内对这场演出进行了客观公正的评价，甚至是那些音乐家、学生、乐团成员们，也在自己的推特等社交账号上发布了自己对这场音乐会的观点看法。
虽然那些观点各有不同，有人的关注点放在了戚暮的身上，有人的关注点放在了闵琛身上，而有的人的关注点甚至放到了小公主“伊蒂丝”身上。但是，这丝毫不影响这些评价的正面性——
全都是一个大写的“好”！
听了这场音乐会的人，纷纷感叹自己幸好没有错过如此盛大的演出，而他们的亲朋好友则各个都投以羡慕嫉妒恨的目光，在心里暗搓搓地内牛满面：怎么他们就没有去现场听一听呢？！！！
甚至连谭老、祝文钧等几个拿到了邀请函、却因为有事而不能来现场听音乐会的人，都直接打来电话找戚暮抱怨：“小七啊，怎么说也得录制一张cd吧？没有唱片还能稍微接受一下，怎么可以连cd都没有呢？！”
对于这样的“指责”，戚暮只得苦笑着安慰道：“祝叔叔，对于录制唱片这件事我和闵琛都觉得没有必要。我们不想将这次的音乐会作为一次商品来盈利，您不要生气，明年……我再给您寄邀请函，可以吗？”
说到这里，祝文钧才笑眯眯地“消了气”，而戚暮则是哭笑不得地挂断了电话，转首看向了一旁正低头理着资料的男人。他无可奈何地摊摊手，说道：“刚才谭老和祝叔叔都打电话来责问我了，看样子……下次我们要不要录制一些唱片作为礼物，送给他们？”
闻言，闵琛并没有反对，他伸手揽过了青年，低声道：“嗯，听你的。”
巴黎合奏会结束后，戚暮和闵琛打算在这座城市停留一天，等第二天再各自乘飞机飞往维也纳和柏林。深邃漆黑的巴黎夜幕下，某座高级公寓的灯一直亮到了后半夜，才被它的主人熄灭。
音乐会结束后并不是没有事情了，处理这些后续的工作也是极其费心的。因此当两人将所有的后续文件都确认完毕后，就算是精力一向比较充沛的戚暮，都感觉到了一丝疲累。互相道了一声“晚安”、交换了一个温情柔和的晚安吻后，两人便相拥着入眠。
而等到戚暮回到维也纳的第三天，作为周刊发放的比利时国宝级古典音乐杂志《国家音乐殿堂》终于面世了。和无数杂志的忠实读者猜想的一样，《国家音乐殿堂》的封面与之前发行的其他古典音乐杂志一样，都是以戚暮和闵琛的那场音乐会的剪影为主。
在那质感良好的封面上，是一架黑色的钢琴剪影和一把白色的小提琴剪影，两者以并列的方式矗立在封面的中央，没有伯仲之分。而在那封面的右方，则是用大号字印刷着——
《钢琴与小提琴的盛会，点燃巴黎之夜！》
所有读者再细细往下一看，当他们看到那个作者的名字时，他们都是齐齐愣住，一时没有反应过来。作者——
格拉特·李斯孟特！
上帝啊，竟然是格拉特大师！这可是比利时当之无愧的顶级乐评大师了啊！果然，当夜受到邀请的乐评大师们都给这场合奏会写出了乐评，连格拉特大师也不例外啊！
要知道，格拉特大师上一次写乐评还是一年前的事情了，说来也巧，他当时的乐评是写给维爱2017年度的第一次欧洲巡演，那时候正好也有提到当时的维爱副首席戚暮。而如今，时隔一年，他竟然再一次写乐评，所提到的人竟然又有戚暮！
想到这，所有的读者们不由期待万分地打开了杂志，开始细细地看了起来。
和过去四五天里发行的杂志、报刊一样，《国家音乐殿堂》的这篇评论也以夸赞为主，并且在一些诸如乐器的选择、奏鸣曲的改编等方面，进行了深层次的探讨。
比如格拉特大师就非常赞同“戚暮选择了小公主‘伊蒂丝’进行演奏”的这一行为，他也认为“伊蒂丝”的声音更适合《流浪者之歌》，适合《雨点奏鸣曲》，当然，尤其适合最后的那一首安可曲《月光下的暮色》。
在现场听到了这首奏鸣曲的观众，无不以“惊艳”、“震撼”、“永生难忘”这类的字眼来形容这首曲子。偏偏这首曲子并没有对外公开，他们就算再怎么形容这首四个乐章的奏鸣曲，也无法让读者感受到这首曲子震动心灵的力量。
而在格拉特大师的乐评中，他也如同其他乐评家一样，深刻仔细地研究了这首新出世的曲子：《a大调小提琴奏鸣曲》，即《月光下的暮色》。
但是和其他乐评家不同的是，在稍微分析了一下这首曲子的组成与感情表达后，格拉特大师更关注起这首曲子的演奏者和作曲者。他在文章中表示，自己非常好奇戚暮在这首曲子的谱写中到底担任着什么样的身份。
“奥斯顿·柏特莱姆向来是一位高产量的作曲大师，无论是其成名的《f大调》，还是几首精彩出色的钢琴协奏曲，都是古典音乐史上当之无愧的智慧结晶，可以流传百年而不变色。但是这一首《月光下的暮色》却显然有些超脱了柏特莱姆以往的作品，它更注重于情感的表达，在丰富反复的高难度技巧中，浓郁深刻的感情丝毫不逊色，甚至已经超脱了华丽的技巧，成为让人青睐的重要因素。”
“这样一首带着创新色彩的奏鸣曲，让人不由地猜想：是否这首曲子的创新部分，都来自那位天才的小提琴家戚暮？”
如果仅仅是这样的乐评，那么戚暮还不会感到意外。闵琛近几年的作曲风格确实发生了不小的变化，甚至在音乐会结束后，连法勒大师都打电话来询问他“为什么奥斯顿的曲子发生了如此大的变化”。
当得知戚暮其实只配合着完成了第四部分的谱曲后，法勒先生愣了一会儿，接着灵光一闪，给自己找了个自认为最恰当不过的理由：“安吉尔，这就是爱的力量啊！奥斯顿以前的曲子总是以强烈的旋律感和炫目的技巧为主，而这首《月光下的暮色》却拥有如此美丽的情感！这就是爱啊，安吉尔！”
嘴角抽搐的戚暮：“……”
曾经的事情暂且不提，在戚暮从维爱经纪人塔克曼先生的手中拿到最新一期的《国家音乐殿堂》后，他便轻松淡定地翻看起来。
刚开始，他还心情愉悦地一直看了下去，甚至在格拉特先生评价自己的那部分仔细地研读了一番。但是当他看到那最后一整页的评价时，戚暮却倏地蹙了眉峰，沉默着没有说话。
“这次的巴黎之夜，无疑是我今年听过的最出彩的音乐会，甚至是我最近三年内，听过的最完美的一场钢琴与小提琴的合奏会。它的出众不仅仅在于进行演出的两位音乐家，都是业内顶尖的大师，更在于这两位音乐家对于互相音乐的掌控，已经默契到了细致入微的程度。”
“奥斯顿·柏特莱姆的钢琴，从十几年前刚获得肖赛冠军时的气势凌人，已经渐落温柔，细腻温和。但是他的琴声仍旧带着大多数人无法比拟的气势，以至于与他合作过的乐团中，大概只有柏爱和纽爱，可以承受住如此桀骜自由的钢琴。”
“但是巴黎之夜，我却感受到了另一股完全不亚于柏特莱姆的琴声。”
“与之温雅柔和的外表不同，戚暮的小提琴仿若是一把锋利尖锐的长枪，有着骨子里的优雅和从容，却不失外表上的凌厉与惊艳。当这两个人的琴声在同一个舞台上响起时，我想，世界上再也不会出现第二个与柏特莱姆的钢琴如此贴近的琴声了，相似的音乐风格、默契的合作……”
再往下的文字，戚暮已经一字一句地认真看了过去。他看得极慢，脸上的笑容也渐渐干涩。
等到看完最后一句的时候，戚暮已经彻底地蹙紧了眉头，他动作迅速地将这本厚厚的《国家音乐殿堂》阖上，接着长叹一声，没有开口。
在音乐会结束后的千百条好评中，也不是没有人提出和格拉特大师相同的观点，但是从来没有一个人像这位乐评大师一样分析得如此到位。整整一页的评论，从戚暮和闵琛的演奏技巧、音乐风格、合作感觉等多方面，进行了彻头彻尾的分析。
不要说是别人了，就连戚暮看了之后，都已经在心中默默地想到：他说得没有错。
或许其他读者看了这篇文章后，只是更加希望他与闵琛进行更多的合作。但是戚暮看了之后，却明白，他和闵琛和谐融洽得完全不仅仅是两人的合奏，甚至……在与乐团的合作中，他们也更加的适合。
格拉特大师也在文章的最后，用一句话点明了自己的观点。在一年前他便说过类似的话，而这一次，他说得更加隐晦，却让戚暮再也无法忽视——
“或许有一天，戚暮有机会与柏林爱乐乐团进行合作。无论这样的奇迹是否会出现，但是我永远相信，只要那一天来临，在奥斯顿·柏特莱姆的指挥下，那场音乐会将成为一场无人能忘的盛会！”
第二百四十三章
格拉特大师发表在《国家音乐殿堂》上的这篇乐评，在欧洲乃至是全球的古典音乐界都造成了轰动震撼的影响。
当然，正如同戚暮所预料的一样，普通的读者只能从其中看出“戚暮和闵琛很适合合奏”这个含义，却无法发现更多的内容。只有少数比较敏锐的读者，以及业内的音乐家、乐评家，才能从这篇乐评中，发现一些与众不同的东西。
甚至连多伦萨先生也找到了戚暮，安慰道：“格拉特的乐评从来都比较随意自由，小七，你并不用在意他的话。我很喜欢你的风格，目前你与维爱的总体方向也没有出现什么偏差，这篇乐评你不用放进心里去。”
面对着这样一个温煦和善的老人家，听着他这样关切安慰的话语，戚暮忍不住地心中一暖。但是他却知道，多伦萨先生并不是没有看到他与维爱之间的一切差异，他更多的是不想让自己担忧伤心。
在心里轻轻地叹了一声气后，清俊明秀的青年微笑着勾起唇角，轻声道：“多伦萨先生，虽然我的风格与乐团并没有大的偏左，但是就像格拉特先生说的一样，我的领导风格渐渐地有些不适合维爱了。再过几个月就到了该续约的时候了，到时候请您一定不要因为顾忌我、对续约这件事产生犹豫。任何结果，我都会接受。”
闻言，多伦萨大师一下子怔住，良久，他才伸手轻轻地拥了拥眼前温和俊秀的青年，叹息道：“小七，风格这种事情并不那么好一言概括的。我们所有人都看到了你对乐团的付出与努力，也明白你在乐团里不可替代的作用，我们并不会因别人的话而改变自己的看法。小七……你不用担心。”
到最后，多伦萨先生都是用这样柔缓的语气来与自己说话，甚至连说出来的话，都温柔得让人无法拒绝。
然而，正是这样亲近和善的温柔，让戚暮坚定了自己的决心，反而劝导起来：“可是多伦萨先生，您难道忘了，上个世纪卡拉扬大师就是因为音乐风格的问题，才会离开柏爱的吗？”
这话一落地，多伦萨大师也是一下子呆怔在原地，不知道该回答些什么好。