第219节
既然打消了念头，罗伯特当然不会和别人继续谈起此事，但他对这本书的印象应该还是相当深刻的，珍妮在对迪克提起这本书的那一刹那，他当然就知道珍妮这是在给迪克挖坑了。而这个必败的项目，也因此成为了测试迪克的一条红线：以罗伯特掌握到的情况，当时的迪克应该不会在2010年以前买下版权，珍妮所说的‘等你到10年5月’，实际上可以翻译为‘看看你是不是一等漫威过门就动手，连3个月都等不了’，‘看看你是不是根本不信任罗伯特，一等漫威过门就要重新开战，逼迫罗伯特对付大梦’，而以这本‘珍妮弗亲口认证必爆’的版权，也是很香甜的鱼饵，确实能令迪克的态度明朗化，也能让罗伯特明白，他的爱将到底还是不是那么的服从，是不是唯他马首是瞻。所以，对于珍妮自作主张的布局，罗伯特并不会有太多的反感——虽然看似有些多事，有些对迪克的猜疑，但终究这也是为他着想，对于他本人并没有太多的坏处。
而从这一刻开始，罗伯特本人也坠入了局中：通过对迪克的精确解读，珍妮操纵着他，让他有了一个主动求去的体面结局（对迪克来说，他的离去的确是自己的选择，反而是罗伯特被他摆布），也让消极抵抗的迪克顺水推舟地配合她，给继任者挖了一个坑。而她给迪克划定的时间线‘等你到今年年底’，实际上则是给罗伯特挖的坑——当迪克提前买下版权的时候，罗伯特已经没有任何选择，必须立刻收拾了这个完全失控，甚至已经不可理喻，根本无法沟通的属下，否则，且不说在珍妮弗心里的威严形象是否会破灭，他甚至无法保证已经变成‘原.教.旨本部至上主义者’的迪克会不会对漫威收购案做出什么事来，这种发展思想上的冲突甚至比基于权位的冲突更尖锐，更不容怠慢，他不可能再等一年，只能在数个月的匆匆准备以后，出手把迪克拿下。
而拿下迪克，也就等于是激化了罗伊和罗伯特之间的矛盾，不管罗伯特怎么解释，在此事以后，罗伊和罗伯特之间也已经是彻底貌合神离了，而这种分歧也会让两人别无选择，只能在各自的道路上越走越远，曾对大梦、皮克斯热衷欢迎的罗伊必须维护本部的尊严，强硬守住《火星上的约翰.卡特》，而本想要一碗水端平的罗伯特也只能选择维护集团的现金牛——从而和大梦，和珍妮弗越来越深地绑在一起，在心理上放弃亲疏远近，不再把本部看作亲儿子，大梦看作干.女儿……而到此时，《火星上的约翰.卡特》则还是非常好用，它可以测试新任ceo的态度：新任ceo如果对罗伯特马首是瞻，把版权还给大梦，ok，以后大家就是一家人了，该合作就合作，利益怎么分配，可以服从罗伯特的调停，版权回来我大梦手上，我可以拖啊——我就缓慢筹备，筹备到所有人都忘记这件事以后再放弃这个项目，而如果新任ceo坚持不还呢？不还那你就得拍，你不拍罗伯特自然有办法来收拾你，而等到你开拍以后，这部电影就会化作一枚毒丸，变成把他踢下台的，让他‘必须死’的妙药——而按照罗伯特的思路，到那时《oz》就会变成大梦的筹码，为大梦在集团内部的话语权上升保驾护航。
罗伯特的思路并不能说错，但在珍妮等人原本的预算中，大梦话语权的上升应该是自然而然的事，无需《oz》的担保——开玩笑，到那时候还需要什么担保？大梦挟《阿凡达》等巨片的余威，连战连胜，投资无一失手的神话光环，还需要担保吗？只要《oz》不至于亏损，没破大梦金身，在集团内部的话语权上升是理所当然之事，甚至如果不是切萨雷对维吉利亚心结难解，珍妮还想把维吉利亚保上这个位置呢，其实就是现在她也没放弃这个想法，维吉利亚不是个好母亲，但也还没到亲疏不分的地步，只要给与足够的利益，她自然会和大梦站在一起，母子间的矛盾无形间也就不再存在——当她拟定这个看似多全齐美的计划时，珍妮是万万没想到，还没等《oz》上档呢，这一部该死的人情片《九》，就已经破了大梦的不败神话，玷污了它的999k金身……
关于《九》，该做的一切她都做了，看了原片，给了建议，甚至还和罗伯.马歇尔配合着演过了双簧，成片的效果也的确要比平行世界的版本要好很多，如果让珍妮自己说的话，应该是和《芝加哥》不相上下的杰作，但就因为她自己推出了《贫民窟的百万富翁》，让《九》在营销上完全栽了跟头：虽然有少许影评人，或是因为被公关过，或是因为自己的审美，对这部电影发出了好评，但过去的几个月中，大部分影评人在试映会后都没有给出太好的评价，《九》就像是缺乏了一种气势，一种气运，明明各方面都应该要比现在的表现更上一层楼，但从韦恩斯坦开始，每个环节都像是失了魂一样，一步错，步步错，完全没得到应有的好评，而以它8000万的成本，以及观众试映会后的口碑来说，票房亏损也几乎已成定局——这亦是珍妮出演的第一部票房可能会亏损的电影。
在过去的几个月里，随着《九》慢慢地滑向失败的深渊，珍妮也意识到了大梦的高速车道，实际上是建立在多么单薄的基础上——大梦能玩得这么转，不是因为她手腕有多高，思路多特别，根本上来说，那还是因为她连战连胜的票房神话，这种类似于神迹、迷信、邪.教式的疯狂战绩，才是六大能和她分享蛋糕的终极原因。而现在，才是一部电影可能的失利，大梦就明显能感觉到合作项目推动起来不如之前那么顺畅了。也许还没到艰涩的程度，但那也是因为《九》还没上映而已，如果《阿凡达》再亏损的话，即使合同都签了，估计六大都能变脸撕毁协议，不会再容许大梦这么超然地存在下去。
当然了，由于预知到《阿凡达》的*炸天之路，这个事实不会让珍妮对今年年底的两部电影产生什么焦虑感，但体认到了自己根基所在的她，现在却是不能不担心《oz》了——原版《oz》的口碑和票房都不能说是多么的好，更像是迪士尼对于市场的一次试探，当然，项目本身肯定是没有亏损的，这也是她为什么没有剔除掉它的原因，在珍妮原本的预计中，整个童话系列应该是长线运营，更像是对市场的一种养成：如果不是用《oz》和《沉睡魔咒》培养出市场的观影习惯，筛选出适合的观影人群，让迪士尼熟悉这种电影的发行营销思路，《灰姑娘》就绝无可能大爆特爆，现在强行去推出《灰姑娘》的话，十有□□是惨淡收场。所以，她对《oz》原有的预期还是比较宽松的，这些改动能对票房有促进当然好（当时她对于自己点拨、改动的促进作用还是深有信心的），不能那也无所谓，反正亏损的可能性不大。
然而，谁也不能预知未来，不论是谁都没想到，《九》居然会露出扑相，而市场对她的信心又是这么的脆弱，一旦连胜战绩破功，大梦的优势立刻和沙堡一样在海水中崩塌，而在一连串错综复杂的变化之后，《oz》会成为几年后布局的制胜关键……
虽然努力地在给自己减压，但珍妮不得不承认，当罗伯特明确表态，大梦的上位还必须要《oz》的成功作为担保的时候，即使他已经摆明车马和大梦完全站在了一起，但她的负担感还是有所加深——《九》目前的影评失利对她就像是一盆冷水，让她认清了自己并非‘气运之子’的事实，这也让她对《oz》更有些气虚了——从她改编《恶魔穿着prada》以来，可以说珍妮是第一次尝到这种命悬一线、一切尽在这一场豪赌上的紧迫感……
然而，这一切已是箭在弦上，不容反悔，珍妮也只能继续顺着自己的改编思路往前走了。
“出演《九》完全是为了还一个人情，如果真的对电影的票房很乐观的话，大梦不可能不投资的。”虽然对玛丽撇清关系的提议予以否决，但在私下的场合，珍妮还是不得不迅速地采用了这个战略来开解罗伯特，她压住了所有焦虑，一边观察着罗伯特的表情，一边泰然自若地说道，“至于《oz》，我敢肯定它绝对不会让你失望，当然，它有一些冒险的选择，抛开那些已经成名的烂仔帮成员，和边缘人物詹姆斯.弗兰克，选择安迪.萨姆博格似乎是有些离谱，但，对于烂仔帮的这座金矿，我有我的看法，我认为安迪是最适合出演主流大片的人选，他在这方面的优势可谓是无人可及……”
☆、第三百三十九章 焦虑的哈利
虽然在过去的一段时间里，罗伯特随时有可能失控地走上‘邪路’，迪克也有可能转而和罗伯特联手，把大梦的暗示和他交流，让双方的立场彻底敌对疏远，但任何成功都不是无风险的，现在既然一切顺利进行，珍妮也就慨然放下对罗伯特原有的一些防备，主动打破大梦设下的情报藩篱，对他谈起了《龙虎少年队》和《oz（魔境仙踪）》这两部电影的布局。
“今年6月的《宿醉》完全给r级喜剧做了重新定义，而我认为它最重要的意义而是让人们看到，即使和烂仔帮无关，r级喜剧本身也有很大的潜力，这种电影的关注人群已经超越了明星演员，他们更关注的是内容，当然，如果两者能够并重会更好，但，不管怎么说，演员不再是决定性因素，而这也是我们决定引入snl的原因——我认为在未来的几年里，snl会成为喜剧电影界的西点军校，烂仔帮已经没有那么走红了……”
如果说之前对行业风潮的种种指点江山，很大程度上是依靠了她前世见闻的话，那么，珍妮对于重口喜剧的趋势判断，有90%都和前世无关。——r级喜剧可能对于北美以外的观众群都是比较新鲜的事物，因为这种电影口味很重，而且有极强的文化依附感，非常多insidejoke是专供北美观众，这也使得他们在北美以外的地区很难取得票房佳绩，而在东亚，它更是不可能出现在引进电影的名单上，除了一个《宿醉》，和之后的《伴娘》之外，珍妮并没有怎么看过这些r级喜剧，所以她对罗伯特讲的倒的确是原创智慧，当然啦，这也不是她一个人的想法，而是从两人在投资《龙虎少年队》时的讨论中总结的——如果没有从小浸淫在好莱坞氛围里的切萨雷，珍妮还很难确切地搞清楚到底什么叫做烂仔帮电影呢。
有一句话说得很有道理——在好莱坞，没有一块市场没被开发，在《宿醉》以前，r级喜剧也并非是荒无人烟的西部大陆，从90年代开始，这种以屎尿屁为主题，大开下流玩笑的低俗喜剧，就被烂仔帮成员们牢牢把持——以本.斯蒂勒为首，文斯.沃恩、杰克.布莱克，这些笑星们彼此紧密合作，互相客串，撑起了一部又一部票房不差的r级喜剧，俨然把这块领域圈成了自己的自留地，过上了滋润的小日子，从90年代末期一直到2009年的现在，《超级名模》、《婚礼傲客》、《拜见岳父大人》还有较为大众向的《博物馆奇妙夜》，都是烂仔帮成员出产的快餐电影，甚至是如今渐渐走红的塞斯.罗根以及他的狐朋狗党，都和烂仔帮往来甚密——他们共同的联系就是烂仔帮的喜剧导演贾德.阿帕图，不过，和烂仔帮成员相比，塞斯有个很鲜明的特点，使得他不能完全算是烂仔帮的一份子：烂仔帮还是主混电影，其成名以前多数都有编剧经历，在有过成功的电影之后才进入烂仔帮。但塞斯则有些承上启下的意味，他的交友圈更靠近那些还在脱口秀里打转的笑星朋友，这也使得他拥有一大群来自《周六夜现场》（snl）的好朋友，而这正是珍妮和切萨雷瞄准的目标。
“并不是说烂仔帮有什么不好，你知道，我曾经差点和亚当.桑德勒合作，只是被珍妮弗.贝尔抢走了机会。”珍妮喝了一口水，“但让我们面对事实——烂仔帮事实上已经处于垄断地位，而这也让他们的价码变得越来越贵，所以，是时候引入竞争机制了，让《snl》那帮笑星们参与进来了。”
“有意思。”从罗伯特的语气听来，他是真的被珍妮的这个观点吸引住了，“当然，不是说这个节目没有走出过什么令人瞩目的电影明星，不过在此之前，《snl》对喜剧的转化模式还是更靠近电视——《我为喜剧狂》、《公园与休息》，这都是而你确定他们的那一套在电影上也一样试用吗？”
“起码这值得一试，当然电影作为产业链的顶层，有它的自限性，并不是简单地在电视机前拥有一批观众就能走进电影院那么简单，对于两个已经成熟的市场来说，它不可能这么转换，但正如我说的，《宿醉》已经证明了，r级喜剧是个内容为王的领域，观众并不在乎演员的名气，他们需要的是电影的质量——这也是个口碑非常重要的领域，良好的口碑可以让票房焕发出让人惊喜的生机，”珍妮摊了摊手，“而我们不得不承认，在内容上，电影编剧甚至都很难和脱口秀演员比较，毕竟，《周六夜现场》可是一周一集。”
当然，不是每个脱口秀演员的段子都出自自己之手，不过这一行也和喜剧演员一样——当你成为大演员以后，你可以不必自己写剧本了，但要成为大演员，你一定要有自己写剧本的能力。优秀的脱口秀演员基本都是又能写又能演，本身就是一个会走路的笑话制造机，那种喜感的气质已经浸润在了他们的骨子里，这限制了他们出演别的类型电影，但也让他们比那些有过跨界尝试的电影演员成就更高，罗伯特若有所思地点了点头，“所以你选了乔纳.希尔来演《龙虎少年队》，这的确也是一部喜剧，但——让安迪.萨姆博格，而不是詹姆斯.弗兰克来演《oz》会是个好选择吗？当然，说到搞笑，詹姆斯的确逊了安迪一筹，但詹姆斯的长相毕竟比较英俊，他的演技也的确很不错。”
安迪.萨姆博格正是《周六夜现场》最当红的小生之一，他从05年开始走红，甚至对youtube的推广起到了很大的作用——在youtube早期，他和伙伴们拍摄的搞笑视频一直是点击排行榜的前列，许多网民正是为了他的视频来到youtube。不过，他的影响力现在还更偏向于名流这个方面，就像是帕丽斯.希尔顿或者奥尔森双胞胎、金.卡戴珊一样，几乎没有人不知道他，但很难说观众是否会去看他演的电影。
“是的，作为演员来说，我很欣赏詹姆斯，不过奥兹是个很搞笑的角色，而我认为詹姆斯受到褒奖，主要还是因为他的演技而不是个性，他的古怪性格让他上了不少新闻，但他是不是一个成功的喜剧演员呢？在这点上，可能他的弟弟戴夫.弗兰克都要比他强。”珍妮忍住叹气的冲动，耐心地对罗伯特分析了起来，“我也知道，snl出身的演员很少主演超级大制作，天知道，连本.斯蒂勒都很难有这个机会，不过，安迪的外形终究也还不失俊朗，他是整个节目组中最有可能向主流转化的男演员，在这点上，他确实要比同组的小伙子们拥有更多的机会……”
如果不是因为《九》的失利，她有把握罗伯特根本不会在她已经解说了这么多之后，继续对主角人选发出疑问，但现在珍妮也没法指责罗伯特的信仰不够虔诚，只能耐心地说服罗伯特，继续为安迪背书——虽然她其实也不知道安迪在大屏幕上会不会有上佳的表现，因为截止到她穿越以前，她根本就不认识他，这个决定完全是她自己脑力活动的结果。虽然表面上表现得很有信心，但珍妮还是能感觉得到压力一点一滴地聚集，她只能不断地在心里安慰自己：也许在《阿凡达》之后，《oz》的票房也就根本无关紧要了……
虽然信仰产生了一定的动摇，但罗伯特也不可能因为《九》的一时失利而整个变脸，当她离开大宅时，珍妮手里已经捏上了安迪.萨姆博格的合同——当然，这是比喻的说法，不过，这也让奥兹的四大主演都全面确定了下来，男主演奥兹由安迪出演，三名女巫也因此全部调整年龄，选角更趋年轻化，由阿曼达.塞弗里德出演先是善良，之后黑化的奥多拉，而前几个月刚当上妈妈，现在话题特别足的珍妮弗.贝尔也拿下了善良女巫格林达的角色，重回一线制作女主的位置——当然，戏份上她并不能算是绝对的女主角，只是因为她的角色更像是主角而已，至于邪恶女巫伊瓦诺拉则由凯瑟琳.泽塔-琼斯出演，阵容之豪华并不逊色于原版，而珍妮也可以肯定，如果不是看在她本人的声望上，凯瑟琳和珍妮弗都未必会出演此片。《oz》亦是她在大梦接下来的一系列大制作中唯一亲自担任制作人的电影，这也是珍妮很少见地制作一部她完全不出演的电影，算是在制作人道路上跨出的坚实一步。
剧本已经开始撰写，主演们签下了出演合同，资金陆续到位——这句话在过去的几个月中可以用来形容大梦的多部电影，《oz》、《碟中谍4》、《少年派的奇幻漂流》、《速度与激情5》、《新世代：代号shero》都进入了紧锣密鼓的制作期，《代号shero》更是只有一些收尾工作等待演员完成，而对于制作人来说，电影超长的制作周期，也让他们的工作更像是农夫——播种的时间结束了，他们可以前往度假胜地享受美酒和阳光，舒舒服服地等待着收获的日子来到。
而对演员来说——对一个工作繁忙的演员、制作人和公司经营者来说呢？
“你花费的时间比预料中久。”当珍妮走到停车场时，保姆车已经不见了踪影，取而代之的是一辆引人注目的房车，而玛丽也已经在车里等着她了，她匆匆地说，“——我们得直接过去首映场地，有很大可能得直接在车里化妆，所以，现在——”
她关上车门，用不容质疑的口吻吩咐道，“开始脱吧，亲爱的，最好乘车子还没发动起来就换上衣服——现在最不需要处理的就是预料之外的撞伤了，不是吗？”
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是的，能让珍妮拨冗从新西兰赶回洛杉矶的，当然不是她和罗伯特的约会，现在对她来说，罗伯特的面子并没有大到这个地步，《九》的首映礼，才是她匆匆回到洛杉矶的原因——这部电影本来应该安排在年尾的颁奖季上映，但介于当时有珍妮弗的另一部大片《阿凡达》，为免两部电影撞档，也为了避开黄金档期，尽量多捞一些票房回本（每年1月、2月票房较淡），韦恩斯坦公司把《九》的上映日期提到了10月份，而首映礼当然在9月中旬举办，尽管这部电影影评口碑平庸，主演们还是纷纷到场支持，丹尼尔.戴-刘易斯更是罕见地在近期频频登上访谈节目，接受采访，极有义气地为电影预热，并没有因为它的冷遇而怠工。
“嘿，丹尼尔，怎么没看到丽贝卡？”
“珍妮弗！”
走过红毯，接受了采访，在电影院的大厅里，两个相差二十岁的忘年之交先是拥抱了一下，丹尼尔这才回答道，“她应该是遇到老朋友了——我听说你才刚从惠灵顿回来？”
“是的，稍微逗留几天就还得回去，那边还有很多事需要我处理——你呢？我听说你接下了斯皮尔伯格的《林肯》？”
“嗯，如果没有意外的话，我会用一年的时间来准备角色。等到首映礼结束以后，我就会回英国。”丹尼尔笑了笑，“本来还担心颁奖季会影响到我的休息，不过现在看来这不会是困扰了——多么奇妙，这部被所有人寄予厚望的电影反响平平，但临时决定加入的《迈克尔.克莱顿》反而带给我一个奖。”
珍妮也忍不住叹了口气——丹尼尔说这话倒是没有太沮丧的意思，他的很多影片票房也说不上太好，对演员来说，总是会有失手的作品，只要表演禁得住影评家的挑剔，影片本身的成败对演技派来说关系是不大的，从这个角度讲，《九》的失败，对于身为演员的珍妮弗也没有什么影响，因为她的表演还是颇获好评的，然而，她却还是忍不住为罗伯感到难过，演员表演没问题，那么影片的平庸就只能归咎在导演头上了。“世事真的很难预料，不是吗？我看过成片，我觉得这是一部很好的电影，不明白为什么影评人们那么不喜欢它。”
“是的，对我来说，这也是我的一部代表作，”丹尼尔和她一边说着，一边走向了放映厅，“也许只能说，这是一部《公民凯恩》式的电影，总是有很多影片需要时间来慢慢发酵……”
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“第一页、第一页、第一页……空无一物的第一页……”当丹尼尔饰演的圭多在钢琴前痛苦地弹奏起了不成调的音符，念叨着自己难缠的剧本时，哈利也不仅坐直了身子，充满期待地攥紧了拳头：他等待这部电影已经好几个月了，影评人的冷淡反响丝毫不能降低他的期待度，这不仅仅因为哈利曾是珍妮弗的粉丝，也因为他一直都是个非常硬核的音乐剧粉丝——对琼恩来说，音乐剧只是她喜欢上珍妮弗的媒介，珍妮弗才是主要的爱好，而对哈利来说一切则恰恰相反，对明星的喜爱会随着时间褪色，但对一种艺术的喜爱，却是历久弥新，穿插在他生命中的每一个阶段中。
“是的，就是这样。”当音乐声渐起，在黑暗中，一个金发的身影窈窕而至，似真似幻时，哈利的心跳不可抑止地快了起来，“那就是珍妮弗出演的克劳迪娅，圭多的缪斯女神了吧？把她放在第一个，意味着她在圭多的心中占据着最重要的位置吗？还是仅仅是作为片段和片段之间的衔接？不论如何，歌舞就要开始了，希望它能精彩一些……”
论剧情，对于这部电影的大部分受众来说，《九》的剧情其实都不陌生，这部电影缘起于1963年意大利电影巨擎，现代艺术电影圣三位一体之一的大导演费里尼所推出的意识流神作，这部电影在当年拿到了奥斯卡的最佳外语片奖和最佳服装奖，虽然‘正常人几乎无法看懂’，但也是青史留名的伟大作品，在这之后，又被改编为音乐剧多次上演，也是好评如潮，罗伯.马歇尔的《九》应该是属于电影和音乐剧的混合翻拍，以音乐剧的形式重新演绎着大家都已经熟悉的剧情：大导演圭多.孔蒂尼已经扑街了几部电影，深陷中年危机之中，在新片开拍的压力之下，他开始反思人生，回顾自己一生中的所有女人——
在黑暗之中，珍妮弗饰演的克劳迪娅飘然而至，金发遮盖了她的大部分脸颊，使得她的表情难以辨认，对面露迷醉之色的圭多，她的表现若即若离，在圭多唇边留下了一个轻吻，但未等圭多的反应，便又抽身离去，仅仅是对他回眸一笑，令人难以辨认无情还是有情——和梦露相比，虽然这一次她还是饰演一个大明星，但珍妮弗的演技使得两个大明星的气质有明显区别，和梦露的天真无邪相比，克劳迪娅虽然还是一头金发，美得让人眼前一亮，但她冷艳的气质让人完全无法和梦露混淆，也因为此，虽然她只是短暂地现身了片刻，哈利还是衷心地轻轻说了一声，“bravo。”
坐在他身边的琼恩责怪地捏了下他的手背，哈利也想起了她的习惯——这几年来，只要是有珍妮弗的电影，琼恩在第一遍观看的时候就很希望周围能保持安静，他只好把之后的话吞进了嘴里，默默地想道，“做得好，j.j，你一直能带给人新鲜感——我想这也是你到现在都还非常漂亮、让人着迷的原因之一……”
珍妮弗03年出名至今，已经有6年的时间了，每年2部大片的曝光率，对于一般的演员来讲已算极高，再加上她大众关注度又高，即使是再美的一张脸，这么疲劳轰炸下来也早看出缺憾了，毕竟没有人真的能完美无缺。对哈利来说，生活中的珍妮，可能在07年左右，他就真的不会觉得有多美了，感情仍然在，也不至于认为她丑，但是珍妮弗在生活中的美对他来说已经不能形成刺激，可这种趋势并未延展到电影里，珍妮弗在电影中的每次现身，虽然脸还是那样，但通过灯光、氛围和演员的演技，还是能让他感到新鲜和着迷，对影片中的角色产生兴趣和期待感，就像是现在，虽然他理应把百分之百的心思投入到这段开场大歌舞秀中，但还是有那么20%的心思对克劳迪娅的出场感到恋恋不舍，直到几秒钟以后，才真正地投入到了现在刚出场的路易莎——由玛丽昂.歌迪亚饰演——身上……
象征着灵感、事业和缪斯女神的克劳迪娅来到圭多身边，但在他挽留之前又悄然离开，象征着家庭和爱情的路易莎和他曾经一度贴近，但两人之间很快就插.入了许多伴舞的美艳女郎，在她们的簇拥下，圭多身不由己，距离愁眉深锁的妻子越来越远，而这种推搡——似乎象征了命运、生活的舞女们，则把他带到了饰演情妇卡尔拉的佩内洛普.克鲁兹身边。
和象征着肉.欲的卡尔拉翻云覆雨，完成了极为诱.惑和挑.逗的几个舞蹈动作之后，象征着圭多事实上的母亲，他生活中理性和牢固一面的服装师莉莉——朱迪.丹奇——出现在楼梯顶端，对圭多摇了摇头，露出了宠爱的微笑，而圭多也露出了向往、孺慕的表情，在那之后，他生理上的母亲，实质上和圭多之间爱恨交加，是他心理压力来源，又是他意大利男人普遍具有的恋母情结归宿的索菲亚.罗兰——‘妈妈’，从人群中走了出来，圭多走上前，虔诚地握住了她的手，放到身边轻轻吻了吻……
代表浮华、金钱和物质崇拜的美国记者斯蒂芬妮从钢管上滑下，她的打扮充满了夜店味儿，身上撒着亮粉，闪闪发光的样子比仅仅是身穿性.感睡衣的卡尔拉更招人眼目，而眼角眉梢的诱.惑，和卡尔拉对圭多的真心爱恋也形成了鲜明对比——哈利忍不住又轻轻地喊了一声‘bravo’，而比起和卡尔拉的亲密互动，圭多仅仅是站在原地无动于衷地凝望着她，随后，象征着圭多的罪恶感和欲.望萌动的菲姬，一个无名的吉普赛舞女，在带上了压迫感的咏唱中悍然登场，她富有生命力的、原始，甚至是有些粗暴的性.感让圭多想要靠近，却又选择了一个安全的距离，仅仅是对她抛出了一枚硬币……
当八名女主角在场中完成亮相，圭多也被伴舞们举了起来，推下舞台，回到了原来的位置，看着他生命中的八位女人在他的舞台上或站或坐，而此时，一声巨大的推门声成了乐曲的休止符，圭多的合作伙伴，‘大制片人’走了进来，幻想结束，剧情也回到了正轨，电影开场的第一场大秀也随之正式告一段落，按照哈利对剧情的理解，接下来该是八个不同主题的章节，由八名女主角分别主演，当然，她们也会出现在别的篇章中，串联起整个故事，不过基本的结构应该就是如此，最后再以一场大秀作为终结，而剧情也会在圭多面对完这8种人生侧面后有一个结束，结局是他如原电影一样自杀，还是和音乐剧一样活下来并和路易莎分手，继续创作电影，这还是个未知数。
“如果没有意外的话，结构明显很科学啊，比原来意识流的原作处理得清晰了不少，和音乐剧版本比也有很多更好的改编，比如说圭多对每个角色的反应，这就和音乐剧不同，他不再是奔向每个女演员，而是有了自己的选择和喜恶——当然，这是可以理解的，音乐剧必须要他来带动观众的注意点，否则观众会眼花缭乱，而在电影里，导演用自己的镜头完成了这个工作……这场大秀实在是让人寒毛直竖，完全体现了罗伯的功力，简单的改编就让所有人的性格都立了起来，而且女声吟唱也是气势十足，这实在是……影评人完全在胡说八道吧？虽然不敢说胜过原作，因为已经是完全不同类型的电影了，无法比较，但《九》有哪点输给《芝加哥》了？哪里节奏混乱、叙事不清、人物性格不鲜明了？”
当丹尼尔和制作人在走剧情时，曾在多年前就欣赏过音乐剧录像，也因此看了原电影的哈利有些走神了，已经被这一场大秀收罗成罗伯.马歇尔粉丝的他甚至已经愤愤不平了起来，觉得之前看过的影评完全是苛待了《九》——注意到琼恩也不是那么的入神，而且现在也没有珍妮弗的镜头，他推了推她的胳膊。
“你觉得怎么样？”他悄声问，想要找个同伴。
“呃……”仅仅是琼恩的语气就让哈利心头一沉，而她在一阵沉吟后说出的赞扬，则更是口不对心得让人一眼就能戳穿，“还……还不错，刚才的那场歌舞里……珍妮弗真的很棒，女演员也都很漂亮。”
怎么会？
认识琼恩这么多年来，哈利和她的审美还没有如此不同调过，当然了，对一件事物的喜好高低肯定是有不同，但还没有出现过现在这样，他觉得一个片段妙不可言，而琼恩根本无法欣赏的情况。一时间，哈利真的被诧异之情给淹没了，他思索了一会，才大致找到了原因，“你是不是分不清那几个女人谁是谁？”
“……嗯。”琼恩大概也感觉自己是瞒不过哈利的，她语调犹豫地承认道，“就是一下出来太多人了，我真的没法记住。”
明白了……这丫头是不剧透党，既然是珍妮弗的电影，在进入电影院之前，她肯定是不会去看那些有可能造成剧透的作品的……
哈利忍住了一声大大的叹息：这下全明白了，那些影评人的反应为什么这么冷淡？因为他们很有可能没看过一部出品时间早在五十年前的老电影，或者即使看过，这些年来记忆也早就模糊，而那屡获褒奖的音乐剧版呢？它是在欧洲上演的，而且这几年也已经结束了演出，录像带属于比较稀缺的资源，不是你想看就能看得到的，只有哈利这样比较硬核的粉丝才会同时看过两者，有比较的对象，知道《九》的继承和进步。对琼恩这些不可能做前置功课的普通观众，以及没有认真到钻牛角尖的影评人们来说，这部电影的开头真的非常不友好，上来就是9个主演一起亮相，能记住人就不错了，要观察他们之间的互动，以及这代表的含义……在第一遍确实强人所难，而既然他们看不懂，那这个片段对他们来说就没有意义，甚至他们还可能觉得它华而不实，非常空洞，而且——
“——我还是比较喜欢《芝加哥》的开头，”琼恩嘀咕了一声，完全说中了哈利的担心，“凯瑟琳的开场秀感觉更带感一些。”
是啊，而且《芝加哥》的开头是一首节奏感更强的爵士舞曲，而《九》的全剧风格全是叙事歌曲，从通俗歌曲的角度来看，后者的歌的确比不上前者好听啊！
这实在是太可惜了，如果观众们都能做做前置功课，把两个版本的前作都看了的话——身为新晋铁粉，哈利现在已经是动了真情，他不能对电影本身做出什么指责，也明白如果继续修改下去，这就失去了《八部半》系列的精髓，所以只能转而焦灼地这么希望了起来：虽然不切实际，但他真的很希望观众们能花一点时间和精力去看一看前作，这是值得的，这部电影真的值得他们这么做啊！
虽然只是第一次观看罗伯的电影版，但哈利还是非常敏锐的意识到了导演的选择：在两个珠玉在前的版本中，他更靠近音乐剧版，这种章节式的叙事也是音乐剧特有的结构，这也是一个相对聪明的选择，毕竟对于出神入化的原片，谁也无法说自己就能翻拍得多好。在之后的剧情中，圭多和身为服装师的莉莉交流着电影，又举办了记者招待会，斯蒂芬妮作为记者出场，不如舞台上那么明显，但她已经开始和圭多眉目传情了，凯特.哈德森的演技也令哈利有种被搔到痒处的兴奋感觉——作为新添加的原创角色，斯蒂芬妮是最缺乏原作基础的，然而，她出色的演绎却让自身完全融入了影片之中，仿佛是对故事的一个圆满，关于斯蒂芬妮的象征性意义更是无需冗词，完全不言而喻，就通过镜头和演员的表演表现了出来。
这之后，圭多给妻子打了电话，玛丽昂.歌迪亚把怨妇拿捏得实在是太过精彩，那种幽怨与孤独，对丈夫的猜疑和伤心，通过电话，圭多和路易莎的貌合神离、鸿沟已深展现得是这么的优雅和到位，然而，很快的，之后的佩内洛普.克鲁兹饰演的卡尔拉，又以她一心陷在爱里，盲目、热烈、如痴如狂的肉.欲之美征服了观众，她也是全片第一段单人歌舞，一段独唱尽显风华，那种倾国倾城，风.骚入骨的表演，令人有击掌赞叹的冲动，同时对于整部影片的评价也更高了一层——这种影帝、影后级数的演员来演绎的音乐剧，真的是豪华到让人感动，哈利感觉自己就像是进了游乐园一样，太多好东西让他目不暇给，有了看《梦露》都没有的兴奋和感动。
“唔，这一段歌舞的确不错……”到这时候，琼恩才算是进入了状态，开始欣赏影片了，她也大致都把人物和刚才表演里的女人都对上号了，“接下来该是谁的独唱呢？玛丽昂吗？真可惜，克劳迪娅一直到现在都是幻想出场。”
如果从戏份来算的话，玛丽昂当然是全片第一女主，而戏份占据第二的，当仁不让，还是佩内洛普，余下的几个女角戏份是比较平均的，但克劳迪娅真人出场较晚，她在幻象中的表现更多是笑而不语，始终保持着刚出场时的神秘和若即若离——对哈利来说，这非常合理，因为克劳迪娅在原片中本来就是个绝美的、象征意义非常强的幻象，只是在电影里才被安上了电影女主演、美国大明星的身份，成为了圭多的缪斯，其实，就在圭多心中的地位来说，克劳迪娅无疑是最高的，因为她代表了圭多理想中的完美女性，但也正因为如此，她注定只能展现美好的一面，这个角色本身是不可能有太多人性化和复杂的表现的，起码，当罗伯原创的大明星没有正式出场，克劳迪娅还是个幻象以前，这不可能。
对于看过原片的哈利来说，克劳迪娅的表现可谓是恰如其分，而很早就看过粉丝们内部传说，知道珍妮弗这一次出演‘完全是看在和罗伯的私人交情份上’的琼恩，对于克劳迪娅戏份不多也算是有所准备，不满的情绪不是太重。但对于其他的观众，尤其是一些专门冲着珍妮弗而来的观众来说，电影可就完全不是这么回事了。在昏暗的电影院里，当克劳迪娅又一次出现在圭多的幻觉中，轻盈地坐在沙发上冲他微笑时，阿曼达终于受不了了。
“这完全是欺骗性宣传！”她愤愤地想道，“宣传的时候全是珍妮弗、珍妮弗、j.j珍妮弗，可结果呢？电影都快一半了，珍妮弗所做的一切就只有在镜头前偶然晃上一下，还永远都是一个表情，这是诈骗——赤.裸.裸的诈骗！”
虽然也看过《芝加哥》，但阿曼达对于这部电影并不是特别欣赏，《九》就更是从一开始就把她一拳打翻在地——从开场歌舞开始，她就完全迷糊了，虽然《九》相对原著已经非常平易近人，但对阿曼达来说依然艰深难懂，这种略带意识流的叙事方式，以及对她来说非常乏味难听，几乎说得上是没调的唱段，在在都让观影过程变成一种折磨，更别提男主角圭多在阿曼达看来简直就是个流氓，而整部电影更是几乎算得上淫.乱了——她不是不能欣赏电影里的性.爱镜头，但圭多和卡尔拉之间的互动对她来说完全就是下流，阿曼达现在非常庆幸，她没把孩子们带来，还是坚持要自己先看一遍，这样看来，她的谨慎的确很有意义。
“够了。”摇了摇头，当圭多和斯蒂芬妮又勾搭起来的时候，阿曼达的忍耐到了极限，摇了摇头，她站起身，极为罕见地提前离开了电影院——对于精打细算的家庭主妇来说，即使是电影票的小钱都不能随便浪费，更别提这还是珍妮弗.杰弗森的电影了，事实上，这也是阿曼达第一次在珍妮弗的电影中提前退场……
三个不同的观众，到底谁更是主流，是琼恩还是阿曼达，这是个说不清的问题，但不论如何，哈利肯定是属于少数派，这是毋庸置疑的——而《九》的票房也很好地反应了观众们的心态，这部8000万的艺术片巨制，周五首日出人意料地拿下了3000万美元之后，次日虽然是周六，但未涨反跌，之后走出了一长串阴线，等到周二，日票房已经跌落到了500万，总票房7600万，勉强和成本打平，但按照这个走势，北美要突破1.5亿恐怕比较困难。
——而这，也是珍妮弗出道以后，第一部不能单凭北美票房就收回成本的电影：如果说之前还有人心存幻想的话，那么，在铁一样的事实之前，人们恐怕已经是不得不承认，珍妮弗的不败神话，终于也是迎来了被打破的那一天……
☆、第三百四十章 强运的失去？
“开演啦，开演啦。”
随着扮演幼年圭多的小演员在摄影棚里的东奔西跑，整个后台似乎都被调动了起来，曾在本片中现身的大小角色都穿着戏服，一个接着一个，表情各异地走上了台前——或是惊喜，或是含笑，但在整部影片的迷茫、混乱和痛苦之后，所有人身上携带着的感情都是正面的，这也让这部电影的结尾自然而然地具备了让人宽慰的正能量。
在这座搭建在幻觉中的舞台里，吉普赛舞女还是那么恶狠狠的，而情人卡尔拉的表情失落中还带了眷恋，但终究是站在了丈夫身边，斯蒂芬妮眉目传情，克劳迪娅似笑非笑，而两位母亲则欣慰中隐含了调侃而严厉，唯独没有妻子路易莎的身影——在幻觉中的女性终究已成了过去，已经成为了被圭多放下的情意结，而路易莎在他的生命中则还未成为过去。
“准备。”不知谁在喊道，现场安静了下来，圭多以复杂又单纯，憧憬又怀念的眼神望着眼前的布景，现实中的演员们在布景房间里做着准备，他对身后的华丽舞台一无所觉，也不知道在一片黑暗中，路易莎已经悄然推开了摄影棚的大门，以令人难以捉摸的表情望着前夫的背影。
在一片寂静中，在幻觉中多次出镜，象征了圭多的童心以及原始*的小圭多从舞台上跑了下来，他坐到了圭多身边，而大圭多宽容地把他搂在怀里，说了一声。“。”
灯光顿时亮了起来，幻觉中的舞台大放光芒，而真实的片场，除了演员所在的区域，其余地方都仍处在暗处，在幻觉舞台热闹非凡的无声舞蹈中，圭多和摄影机一起升了起来，他居高临下地俯视着布景，而影片也就此结束，在一声低声急促的‘1、2、3、4’后，进入了片尾的字幕和花絮时间。
已经上映了两周了，这又是工作日的早场，《九》的上座率注定不会太高，在空旷的电影院里，几个观众稀稀拉拉地坐在场中，等到灯亮起来以后，这才懒洋洋地站起身来，木然地走出放映厅，这部电影似乎无法激起他们的讨论兴趣，只有一个观众用力地鼓了几下掌，见到片尾有和字幕一起放映一些拍摄花絮，才走了几步就又坐了下来，仔细地观看起了花絮中呈现的排练过程。
“所以，这就是《九》……”除了这个很可能是音乐剧爱好者的粉丝以外，还有两名观众坐在原地没有起身，但他们彼此也没有交谈什么，而是一直保持着沉默，直到字幕都快放映了一半，其中的一名观众才打破了沉默，低声地说道。
他的语气不含喜怒，也很难从这番话里去分辨具体的态度，所以同伴应对得相当吃力，“是的，这就是《九》了，《贫民窟的百万富翁》下周五上映，在这一周之后，它的票房可能会被进一步压缩……如果算上营销费用的话，北美票房不可能回本的，韦恩斯坦这回有些太大意了，在戛纳的平淡反应之后，他不应该采取这种大规模宣传的做法的，还是要用小规模轮映的方法来积攒口碑，给它一点长线运作的空间。”
上映两周，所有的悬念都已经不再是悬念，《九》这部电影到底得到了什么样的反响，现在已经完全水落石出了：这部电影在上映后的风评其实反而比上映以前要好一些，虽然大多数观众都表示‘过分深奥’、‘角色太多’、‘剧情支离破碎’，但也有少部分观众，尤其是对音乐剧比较熟悉的爱好者们给了它十分热情的好评，imdb分数也是稳在了8.2，算是经典佳作，也因此，这部电影看起来有望和《记忆碎片》、《致命id》、《搏击俱乐部》等小众影片一样，虽然在票房上说不出有什么佳绩，但口碑却走得很稳，在数年后成为公认的类型佳作。——通常这样的电影在dvd销售上都是能挣钱的，所以要说《九》这个项目非常失败，是导演乃至天才投资人珍妮弗的滑铁卢，这也有点过于极端了，只是这部电影虽然有她参与，但票房没有如预料中一样大爆而已，甚至在说话人的观点里，这还多数是韦恩斯坦的错误：《九》的走势实在是跳水得太难看了，首日就有三千万，但次日开始跌，到周一就成了跳水之势，现在两周过去了，总票房才1亿不到一点，等于说70%的票房都是上映前五天带来的，而这部电影又不是那种能征服多数观众的商业作品，之前的口碑也不佳，上映后大部分人的观后感普遍是深奥、看不懂……这摆明了是把游离观众往外赶。
如果用艺术片的眼光来看的话，现在《九》一天还是可以吸引两三百万票房的，作为艺术片来说，这个数字不是太差，但如果均摊到全国3000多家开画影院的话，那就少得很荒谬了，这样的馆均只会让影院经营者们拼命地降排片，形成恶性循环——想看的人看不到，票房更差，排片也就更差，如果说《九》还有什么潜力的话，这种营销策略也将其完全做砸了，这也是说明了发行对于一部电影的重要。起码对于说话的人来说，他就觉得自己有更好的方法来做这部电影——明显就应该用最传统的轮映策略啊，《阿凡达》是商业大片，害怕和它对撞其实是没有道理的，在12月前开始轮映，辅佐以一些炒作的手段吸引注意力，全力公关奥斯卡，等到奥斯卡提名出来了以后再开始大规模上映，这种奥系片约定俗成地用这样的发行办法，不是没有道理的。——游离观众确实会被奖项提名吸引，起码这会给他们一个观看电影的理由，而且一开始的小规模展映也有助于攒口碑，这会形成一个良性循环，不会像是现在，即使被网上的好评吸引，他们也很难在黄金时间看到《九》的排片，要说和他们一样特地来看早场，有多少人会这么闲着没事干呢？
“你在发行小成本影片这块上是比不上韦恩斯坦的。”这个看似很有道理的观点，却并没有得到第一个人的认可，他摇了摇头，有些犀利地说道，“华纳独立没做下去，和决策层对这块的疏忽和僵化思维也有很大的关系，如果你这么做，《九》的口碑可能会比现在好，在烂番茄的评分也会更高一些，但回本也会更加艰难。”
“这……”面对上司的反对，第二个人就算不服气，也不可能反驳，因此只能保持了沉默。
“呵呵，杰夫，我知道你肯定在心底骂我：我这个老头子有多少年不管发行了，对发行我懂得多少？这只是我没喝咖啡时的胡言乱语，是吗？”华纳娱乐现在的总裁，杰夫.比克斯笑了起来，语气轻松地说道，“你当然可以在这方面看不起我，因为我的确很多年没负责具体发行了，但你不能蔑视韦恩斯坦，而我认为他做这样的选择绝非一时糊涂——你看到了他在奥斯卡公关上的优势，但没看到《九》的八千万成本，当然，对华纳来说这是小钱，对于韦恩斯坦影业来说，这是一笔不小的投资了，所以哈维承担的是很大的回本压力。再说，除非拿到最佳影片，否则在奥斯卡提名的增幅效用越来越不明显的现在，要靠奥斯卡来刺激票房是一个天真的想法。《九》能拿到最佳影片吗？能在颁奖季占到风头吗？在它上映以前，影评界的冷淡反应已经说明了一切，也许你看到了现在观众口碑的良好，认为影评人的口碑会在电影上映后发生改变，但更大的可能是，如果《九》在《贫民窟的百万富翁》之后，以小规模轮映的形式上映的话，根本连现在的票房都拿不到，而且口碑也不会有现在这样的良好——当然，dvd销量肯定不会太高了，这部电影的几个利润点都会在这个决定中毁于一旦，不是吗？”
杰夫.罗宾诺夫无话可说了，虽然有些不情愿，但心下也不由得对自己的顶头上司暗自钦佩，确实，虽然他几乎没有怎么负责过一线发行，但找的几个点都很有说服力，也是看透了韦恩斯坦的老辣之处，这份眼光值得佩服：在这个颁奖季，谁都不怀疑真正的主角会是政治绝对正确，完全投影评人所好，而且也能做到雅俗共赏的《百万富翁》，这部电影注定要名垂青史，在它之后上映的话，很可能确实连水花都激不起来，因为它选定的上映时间比较讨厌，是11月后半，这种商业和艺术高度统一的影片影响力要蔓延一个月是很简单的，在这期间《九》能否杀出重围实在不好说，因为在这期间还有一部珍妮弗主演的大片上映，这让珍妮弗这张牌也不好用了。毕竟一个主演、商业片，一个配角、文艺片，哪个更有吸引力对观众来说是不用思考的问题。
倒是在11月这个奥系片还没上映的短暂真空中，以前几个月的大规模珍妮弗中心宣传悍然上映，虽然次周跳水，但首周还是硬生生圈回了七千多万，这样就蛮横回血了总成本的三分之一——这实在是这部电影的预算太高了一些，如果换做是一千、两千多万的真正小制作，这一周就完全回本，也会被称为是票房奇迹了。这之后在奥奖上的建树，那就完全属于添头了，反正按照惯例，肯定能上映到1月，如果因为观众口碑好，评委的态度也有所改观，能拿到提名的话，那就死灰复燃地增加场次，这也未为不可，眼下的这个策略，的确是最大程度地回了本，规避了风险，不能不说是韦恩斯坦多年功力的体现。
只是……
“只是这对电影本身并不公平。”杰夫.罗宾诺夫说道，他忍不住有些自嘲地叹了口气，但还是继续说完，“这让它承担了一些迁怒的骂声……这是一部好电影，它本不应该受到这种对待的。”
这也是现在网民影评中争辩的焦点——这部电影的确吸引了一批类型粉丝，他们的战斗力可是非常强大的，imdb分数就是这群活跃核心粉给打出来的，如今烂番茄上也充斥了许多字数多、诚意足的观众影评，但普通民众的愤怒之情也不容小视：他们多数都是被以珍妮弗为核心的宣传骗进电影院的，说穿了，就是为了看珍妮弗唱歌跳舞来的，结果珍妮弗从头到尾戏份就没几分钟，带劲的歌舞就几首，其余所有时间都是看不懂的剧情，还有那一点也不悦耳的叙事唱腔，这让人怎么不燃起浓浓的受骗感？尤其很多人都是看过《芝加哥》以后，抱着浓浓的期待进去的，就是想看珍妮弗劲歌热舞，结果就端上来这么一盘菜，他们不骂得难听点，不打低分，都觉得真对不起自己了。
“你知道，拍好电影是剧组的工作，他们需要对电影本身有感情。”比克斯没有嘲笑罗宾诺夫的多愁善感，而是随口说道，“但怎么用电影盈利就是我们的工作了，我们的最高准则就是对股东权益负责，为他们争到利润……”
所以，做发行、当老板的无需也不必对电影本身产生感情，只要能挣到利润，电影本身有没有得到应有的待遇，一部杰作会不会毁在他们手里，从此埋没，这都不是他们该考虑的事。
“然而，但既然这不是华纳的电影，所以这一次我同意你。”罗宾诺夫还没说话，比克斯就话锋一转，“这的确是一部好电影，时间会证明它的价值的。”
至于票房、奖项、普通观众的评价，他倒是没有提及，罗宾诺夫也没说——事实上，如果站在电影史的角度来看，这两项也都不是经典电影的必须，许多好电影诞生初期都饱受冷遇，比如说鼎鼎大名的《刺激1995》——也就是《肖申克的救赎》，1995年刚上映的时候，票房惨淡，可以说是血本无归，其在奥斯卡上也被《阿甘正传》全面压制，但这部电影终究是证明了自己的价值，现在p250上长列第一。以及《九》的原作《八部半》，一般观众根本看不懂，但这不妨碍它成为经典，只要真正能看懂的人看懂了，并且喜欢，这部电影就是有价值、有意义的，而演员和导演的职业生命也会藉由这些作品而长久地存在下去，这种存在甚至会比他们的生命更长久，对于这些本来就不缺钱的人来说，到底是一部赚得盆满钵满、奖项大丰收，但几年内就会被遗忘的电影重要，还是一部刚诞生时处处不如意，但最终能载入史册的电影重要，这还真不好说，至少很多人都会选择后者，这大概也是艺术家们共同的一种追求。
虽然能体会到比克斯话里的种种感慨，但罗宾诺夫却没有找到知音的喜悦——他当然是因为喜欢电影才进入这个行业的，在年轻时也看过当时还不是那么过时的《八部半》，所以对《九》这部电影，他的确相当欣赏，并未因为它的票房失利，口碑不如预期而降低了对导演和诸多演员的评价。不过，他和比克斯两个ceo，一大早上跑到电影院来，当然不单单只是为了来看电影的，事实上，罗宾诺夫早就欣赏过了电影，这一次完全只是个陪客而已，他的任务就是陪着比克斯，比克斯对这部电影的观感甚至可能会影响到华纳对大梦的吸纳计划——这个由罗宾诺夫一手主导的计划，是否还能得到比克斯的支持，可能就看他的一念之间了，而从他有些沉重的语气来看，虽然比克斯说的是赞赏的话语，但罗宾诺夫却不敢对前途过于乐观。
而从这一刻开始，罗伯特本人也坠入了局中：通过对迪克的精确解读，珍妮操纵着他，让他有了一个主动求去的体面结局（对迪克来说，他的离去的确是自己的选择，反而是罗伯特被他摆布），也让消极抵抗的迪克顺水推舟地配合她，给继任者挖了一个坑。而她给迪克划定的时间线‘等你到今年年底’，实际上则是给罗伯特挖的坑——当迪克提前买下版权的时候，罗伯特已经没有任何选择，必须立刻收拾了这个完全失控，甚至已经不可理喻，根本无法沟通的属下，否则，且不说在珍妮弗心里的威严形象是否会破灭，他甚至无法保证已经变成‘原.教.旨本部至上主义者’的迪克会不会对漫威收购案做出什么事来，这种发展思想上的冲突甚至比基于权位的冲突更尖锐，更不容怠慢，他不可能再等一年，只能在数个月的匆匆准备以后，出手把迪克拿下。
而拿下迪克，也就等于是激化了罗伊和罗伯特之间的矛盾，不管罗伯特怎么解释，在此事以后，罗伊和罗伯特之间也已经是彻底貌合神离了，而这种分歧也会让两人别无选择，只能在各自的道路上越走越远，曾对大梦、皮克斯热衷欢迎的罗伊必须维护本部的尊严，强硬守住《火星上的约翰.卡特》，而本想要一碗水端平的罗伯特也只能选择维护集团的现金牛——从而和大梦，和珍妮弗越来越深地绑在一起，在心理上放弃亲疏远近，不再把本部看作亲儿子，大梦看作干.女儿……而到此时，《火星上的约翰.卡特》则还是非常好用，它可以测试新任ceo的态度：新任ceo如果对罗伯特马首是瞻，把版权还给大梦，ok，以后大家就是一家人了，该合作就合作，利益怎么分配，可以服从罗伯特的调停，版权回来我大梦手上，我可以拖啊——我就缓慢筹备，筹备到所有人都忘记这件事以后再放弃这个项目，而如果新任ceo坚持不还呢？不还那你就得拍，你不拍罗伯特自然有办法来收拾你，而等到你开拍以后，这部电影就会化作一枚毒丸，变成把他踢下台的，让他‘必须死’的妙药——而按照罗伯特的思路，到那时《oz》就会变成大梦的筹码，为大梦在集团内部的话语权上升保驾护航。
罗伯特的思路并不能说错，但在珍妮等人原本的预算中，大梦话语权的上升应该是自然而然的事，无需《oz》的担保——开玩笑，到那时候还需要什么担保？大梦挟《阿凡达》等巨片的余威，连战连胜，投资无一失手的神话光环，还需要担保吗？只要《oz》不至于亏损，没破大梦金身，在集团内部的话语权上升是理所当然之事，甚至如果不是切萨雷对维吉利亚心结难解，珍妮还想把维吉利亚保上这个位置呢，其实就是现在她也没放弃这个想法，维吉利亚不是个好母亲，但也还没到亲疏不分的地步，只要给与足够的利益，她自然会和大梦站在一起，母子间的矛盾无形间也就不再存在——当她拟定这个看似多全齐美的计划时，珍妮是万万没想到，还没等《oz》上档呢，这一部该死的人情片《九》，就已经破了大梦的不败神话，玷污了它的999k金身……
关于《九》，该做的一切她都做了，看了原片，给了建议，甚至还和罗伯.马歇尔配合着演过了双簧，成片的效果也的确要比平行世界的版本要好很多，如果让珍妮自己说的话，应该是和《芝加哥》不相上下的杰作，但就因为她自己推出了《贫民窟的百万富翁》，让《九》在营销上完全栽了跟头：虽然有少许影评人，或是因为被公关过，或是因为自己的审美，对这部电影发出了好评，但过去的几个月中，大部分影评人在试映会后都没有给出太好的评价，《九》就像是缺乏了一种气势，一种气运，明明各方面都应该要比现在的表现更上一层楼，但从韦恩斯坦开始，每个环节都像是失了魂一样，一步错，步步错，完全没得到应有的好评，而以它8000万的成本，以及观众试映会后的口碑来说，票房亏损也几乎已成定局——这亦是珍妮出演的第一部票房可能会亏损的电影。
在过去的几个月里，随着《九》慢慢地滑向失败的深渊，珍妮也意识到了大梦的高速车道，实际上是建立在多么单薄的基础上——大梦能玩得这么转，不是因为她手腕有多高，思路多特别，根本上来说，那还是因为她连战连胜的票房神话，这种类似于神迹、迷信、邪.教式的疯狂战绩，才是六大能和她分享蛋糕的终极原因。而现在，才是一部电影可能的失利，大梦就明显能感觉到合作项目推动起来不如之前那么顺畅了。也许还没到艰涩的程度，但那也是因为《九》还没上映而已，如果《阿凡达》再亏损的话，即使合同都签了，估计六大都能变脸撕毁协议，不会再容许大梦这么超然地存在下去。
当然了，由于预知到《阿凡达》的*炸天之路，这个事实不会让珍妮对今年年底的两部电影产生什么焦虑感，但体认到了自己根基所在的她，现在却是不能不担心《oz》了——原版《oz》的口碑和票房都不能说是多么的好，更像是迪士尼对于市场的一次试探，当然，项目本身肯定是没有亏损的，这也是她为什么没有剔除掉它的原因，在珍妮原本的预计中，整个童话系列应该是长线运营，更像是对市场的一种养成：如果不是用《oz》和《沉睡魔咒》培养出市场的观影习惯，筛选出适合的观影人群，让迪士尼熟悉这种电影的发行营销思路，《灰姑娘》就绝无可能大爆特爆，现在强行去推出《灰姑娘》的话，十有□□是惨淡收场。所以，她对《oz》原有的预期还是比较宽松的，这些改动能对票房有促进当然好（当时她对于自己点拨、改动的促进作用还是深有信心的），不能那也无所谓，反正亏损的可能性不大。
然而，谁也不能预知未来，不论是谁都没想到，《九》居然会露出扑相，而市场对她的信心又是这么的脆弱，一旦连胜战绩破功，大梦的优势立刻和沙堡一样在海水中崩塌，而在一连串错综复杂的变化之后，《oz》会成为几年后布局的制胜关键……
虽然努力地在给自己减压，但珍妮不得不承认，当罗伯特明确表态，大梦的上位还必须要《oz》的成功作为担保的时候，即使他已经摆明车马和大梦完全站在了一起，但她的负担感还是有所加深——《九》目前的影评失利对她就像是一盆冷水，让她认清了自己并非‘气运之子’的事实，这也让她对《oz》更有些气虚了——从她改编《恶魔穿着prada》以来，可以说珍妮是第一次尝到这种命悬一线、一切尽在这一场豪赌上的紧迫感……
然而，这一切已是箭在弦上，不容反悔，珍妮也只能继续顺着自己的改编思路往前走了。
“出演《九》完全是为了还一个人情，如果真的对电影的票房很乐观的话，大梦不可能不投资的。”虽然对玛丽撇清关系的提议予以否决，但在私下的场合，珍妮还是不得不迅速地采用了这个战略来开解罗伯特，她压住了所有焦虑，一边观察着罗伯特的表情，一边泰然自若地说道，“至于《oz》，我敢肯定它绝对不会让你失望，当然，它有一些冒险的选择，抛开那些已经成名的烂仔帮成员，和边缘人物詹姆斯.弗兰克，选择安迪.萨姆博格似乎是有些离谱，但，对于烂仔帮的这座金矿，我有我的看法，我认为安迪是最适合出演主流大片的人选，他在这方面的优势可谓是无人可及……”
☆、第三百三十九章 焦虑的哈利
虽然在过去的一段时间里，罗伯特随时有可能失控地走上‘邪路’，迪克也有可能转而和罗伯特联手，把大梦的暗示和他交流，让双方的立场彻底敌对疏远，但任何成功都不是无风险的，现在既然一切顺利进行，珍妮也就慨然放下对罗伯特原有的一些防备，主动打破大梦设下的情报藩篱，对他谈起了《龙虎少年队》和《oz（魔境仙踪）》这两部电影的布局。
“今年6月的《宿醉》完全给r级喜剧做了重新定义，而我认为它最重要的意义而是让人们看到，即使和烂仔帮无关，r级喜剧本身也有很大的潜力，这种电影的关注人群已经超越了明星演员，他们更关注的是内容，当然，如果两者能够并重会更好，但，不管怎么说，演员不再是决定性因素，而这也是我们决定引入snl的原因——我认为在未来的几年里，snl会成为喜剧电影界的西点军校，烂仔帮已经没有那么走红了……”
如果说之前对行业风潮的种种指点江山，很大程度上是依靠了她前世见闻的话，那么，珍妮对于重口喜剧的趋势判断，有90%都和前世无关。——r级喜剧可能对于北美以外的观众群都是比较新鲜的事物，因为这种电影口味很重，而且有极强的文化依附感，非常多insidejoke是专供北美观众，这也使得他们在北美以外的地区很难取得票房佳绩，而在东亚，它更是不可能出现在引进电影的名单上，除了一个《宿醉》，和之后的《伴娘》之外，珍妮并没有怎么看过这些r级喜剧，所以她对罗伯特讲的倒的确是原创智慧，当然啦，这也不是她一个人的想法，而是从两人在投资《龙虎少年队》时的讨论中总结的——如果没有从小浸淫在好莱坞氛围里的切萨雷，珍妮还很难确切地搞清楚到底什么叫做烂仔帮电影呢。
有一句话说得很有道理——在好莱坞，没有一块市场没被开发，在《宿醉》以前，r级喜剧也并非是荒无人烟的西部大陆，从90年代开始，这种以屎尿屁为主题，大开下流玩笑的低俗喜剧，就被烂仔帮成员们牢牢把持——以本.斯蒂勒为首，文斯.沃恩、杰克.布莱克，这些笑星们彼此紧密合作，互相客串，撑起了一部又一部票房不差的r级喜剧，俨然把这块领域圈成了自己的自留地，过上了滋润的小日子，从90年代末期一直到2009年的现在，《超级名模》、《婚礼傲客》、《拜见岳父大人》还有较为大众向的《博物馆奇妙夜》，都是烂仔帮成员出产的快餐电影，甚至是如今渐渐走红的塞斯.罗根以及他的狐朋狗党，都和烂仔帮往来甚密——他们共同的联系就是烂仔帮的喜剧导演贾德.阿帕图，不过，和烂仔帮成员相比，塞斯有个很鲜明的特点，使得他不能完全算是烂仔帮的一份子：烂仔帮还是主混电影，其成名以前多数都有编剧经历，在有过成功的电影之后才进入烂仔帮。但塞斯则有些承上启下的意味，他的交友圈更靠近那些还在脱口秀里打转的笑星朋友，这也使得他拥有一大群来自《周六夜现场》（snl）的好朋友，而这正是珍妮和切萨雷瞄准的目标。
“并不是说烂仔帮有什么不好，你知道，我曾经差点和亚当.桑德勒合作，只是被珍妮弗.贝尔抢走了机会。”珍妮喝了一口水，“但让我们面对事实——烂仔帮事实上已经处于垄断地位，而这也让他们的价码变得越来越贵，所以，是时候引入竞争机制了，让《snl》那帮笑星们参与进来了。”
“有意思。”从罗伯特的语气听来，他是真的被珍妮的这个观点吸引住了，“当然，不是说这个节目没有走出过什么令人瞩目的电影明星，不过在此之前，《snl》对喜剧的转化模式还是更靠近电视——《我为喜剧狂》、《公园与休息》，这都是而你确定他们的那一套在电影上也一样试用吗？”
“起码这值得一试，当然电影作为产业链的顶层，有它的自限性，并不是简单地在电视机前拥有一批观众就能走进电影院那么简单，对于两个已经成熟的市场来说，它不可能这么转换，但正如我说的，《宿醉》已经证明了，r级喜剧是个内容为王的领域，观众并不在乎演员的名气，他们需要的是电影的质量——这也是个口碑非常重要的领域，良好的口碑可以让票房焕发出让人惊喜的生机，”珍妮摊了摊手，“而我们不得不承认，在内容上，电影编剧甚至都很难和脱口秀演员比较，毕竟，《周六夜现场》可是一周一集。”
当然，不是每个脱口秀演员的段子都出自自己之手，不过这一行也和喜剧演员一样——当你成为大演员以后，你可以不必自己写剧本了，但要成为大演员，你一定要有自己写剧本的能力。优秀的脱口秀演员基本都是又能写又能演，本身就是一个会走路的笑话制造机，那种喜感的气质已经浸润在了他们的骨子里，这限制了他们出演别的类型电影，但也让他们比那些有过跨界尝试的电影演员成就更高，罗伯特若有所思地点了点头，“所以你选了乔纳.希尔来演《龙虎少年队》，这的确也是一部喜剧，但——让安迪.萨姆博格，而不是詹姆斯.弗兰克来演《oz》会是个好选择吗？当然，说到搞笑，詹姆斯的确逊了安迪一筹，但詹姆斯的长相毕竟比较英俊，他的演技也的确很不错。”
安迪.萨姆博格正是《周六夜现场》最当红的小生之一，他从05年开始走红，甚至对youtube的推广起到了很大的作用——在youtube早期，他和伙伴们拍摄的搞笑视频一直是点击排行榜的前列，许多网民正是为了他的视频来到youtube。不过，他的影响力现在还更偏向于名流这个方面，就像是帕丽斯.希尔顿或者奥尔森双胞胎、金.卡戴珊一样，几乎没有人不知道他，但很难说观众是否会去看他演的电影。
“是的，作为演员来说，我很欣赏詹姆斯，不过奥兹是个很搞笑的角色，而我认为詹姆斯受到褒奖，主要还是因为他的演技而不是个性，他的古怪性格让他上了不少新闻，但他是不是一个成功的喜剧演员呢？在这点上，可能他的弟弟戴夫.弗兰克都要比他强。”珍妮忍住叹气的冲动，耐心地对罗伯特分析了起来，“我也知道，snl出身的演员很少主演超级大制作，天知道，连本.斯蒂勒都很难有这个机会，不过，安迪的外形终究也还不失俊朗，他是整个节目组中最有可能向主流转化的男演员，在这点上，他确实要比同组的小伙子们拥有更多的机会……”
如果不是因为《九》的失利，她有把握罗伯特根本不会在她已经解说了这么多之后，继续对主角人选发出疑问，但现在珍妮也没法指责罗伯特的信仰不够虔诚，只能耐心地说服罗伯特，继续为安迪背书——虽然她其实也不知道安迪在大屏幕上会不会有上佳的表现，因为截止到她穿越以前，她根本就不认识他，这个决定完全是她自己脑力活动的结果。虽然表面上表现得很有信心，但珍妮还是能感觉得到压力一点一滴地聚集，她只能不断地在心里安慰自己：也许在《阿凡达》之后，《oz》的票房也就根本无关紧要了……
虽然信仰产生了一定的动摇，但罗伯特也不可能因为《九》的一时失利而整个变脸，当她离开大宅时，珍妮手里已经捏上了安迪.萨姆博格的合同——当然，这是比喻的说法，不过，这也让奥兹的四大主演都全面确定了下来，男主演奥兹由安迪出演，三名女巫也因此全部调整年龄，选角更趋年轻化，由阿曼达.塞弗里德出演先是善良，之后黑化的奥多拉，而前几个月刚当上妈妈，现在话题特别足的珍妮弗.贝尔也拿下了善良女巫格林达的角色，重回一线制作女主的位置——当然，戏份上她并不能算是绝对的女主角，只是因为她的角色更像是主角而已，至于邪恶女巫伊瓦诺拉则由凯瑟琳.泽塔-琼斯出演，阵容之豪华并不逊色于原版，而珍妮也可以肯定，如果不是看在她本人的声望上，凯瑟琳和珍妮弗都未必会出演此片。《oz》亦是她在大梦接下来的一系列大制作中唯一亲自担任制作人的电影，这也是珍妮很少见地制作一部她完全不出演的电影，算是在制作人道路上跨出的坚实一步。
剧本已经开始撰写，主演们签下了出演合同，资金陆续到位——这句话在过去的几个月中可以用来形容大梦的多部电影，《oz》、《碟中谍4》、《少年派的奇幻漂流》、《速度与激情5》、《新世代：代号shero》都进入了紧锣密鼓的制作期，《代号shero》更是只有一些收尾工作等待演员完成，而对于制作人来说，电影超长的制作周期，也让他们的工作更像是农夫——播种的时间结束了，他们可以前往度假胜地享受美酒和阳光，舒舒服服地等待着收获的日子来到。
而对演员来说——对一个工作繁忙的演员、制作人和公司经营者来说呢？
“你花费的时间比预料中久。”当珍妮走到停车场时，保姆车已经不见了踪影，取而代之的是一辆引人注目的房车，而玛丽也已经在车里等着她了，她匆匆地说，“——我们得直接过去首映场地，有很大可能得直接在车里化妆，所以，现在——”
她关上车门，用不容质疑的口吻吩咐道，“开始脱吧，亲爱的，最好乘车子还没发动起来就换上衣服——现在最不需要处理的就是预料之外的撞伤了，不是吗？”
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是的，能让珍妮拨冗从新西兰赶回洛杉矶的，当然不是她和罗伯特的约会，现在对她来说，罗伯特的面子并没有大到这个地步，《九》的首映礼，才是她匆匆回到洛杉矶的原因——这部电影本来应该安排在年尾的颁奖季上映，但介于当时有珍妮弗的另一部大片《阿凡达》，为免两部电影撞档，也为了避开黄金档期，尽量多捞一些票房回本（每年1月、2月票房较淡），韦恩斯坦公司把《九》的上映日期提到了10月份，而首映礼当然在9月中旬举办，尽管这部电影影评口碑平庸，主演们还是纷纷到场支持，丹尼尔.戴-刘易斯更是罕见地在近期频频登上访谈节目，接受采访，极有义气地为电影预热，并没有因为它的冷遇而怠工。
“嘿，丹尼尔，怎么没看到丽贝卡？”
“珍妮弗！”
走过红毯，接受了采访，在电影院的大厅里，两个相差二十岁的忘年之交先是拥抱了一下，丹尼尔这才回答道，“她应该是遇到老朋友了——我听说你才刚从惠灵顿回来？”
“是的，稍微逗留几天就还得回去，那边还有很多事需要我处理——你呢？我听说你接下了斯皮尔伯格的《林肯》？”
“嗯，如果没有意外的话，我会用一年的时间来准备角色。等到首映礼结束以后，我就会回英国。”丹尼尔笑了笑，“本来还担心颁奖季会影响到我的休息，不过现在看来这不会是困扰了——多么奇妙，这部被所有人寄予厚望的电影反响平平，但临时决定加入的《迈克尔.克莱顿》反而带给我一个奖。”
珍妮也忍不住叹了口气——丹尼尔说这话倒是没有太沮丧的意思，他的很多影片票房也说不上太好，对演员来说，总是会有失手的作品，只要表演禁得住影评家的挑剔，影片本身的成败对演技派来说关系是不大的，从这个角度讲，《九》的失败，对于身为演员的珍妮弗也没有什么影响，因为她的表演还是颇获好评的，然而，她却还是忍不住为罗伯感到难过，演员表演没问题，那么影片的平庸就只能归咎在导演头上了。“世事真的很难预料，不是吗？我看过成片，我觉得这是一部很好的电影，不明白为什么影评人们那么不喜欢它。”
“是的，对我来说，这也是我的一部代表作，”丹尼尔和她一边说着，一边走向了放映厅，“也许只能说，这是一部《公民凯恩》式的电影，总是有很多影片需要时间来慢慢发酵……”
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“第一页、第一页、第一页……空无一物的第一页……”当丹尼尔饰演的圭多在钢琴前痛苦地弹奏起了不成调的音符，念叨着自己难缠的剧本时，哈利也不仅坐直了身子，充满期待地攥紧了拳头：他等待这部电影已经好几个月了，影评人的冷淡反响丝毫不能降低他的期待度，这不仅仅因为哈利曾是珍妮弗的粉丝，也因为他一直都是个非常硬核的音乐剧粉丝——对琼恩来说，音乐剧只是她喜欢上珍妮弗的媒介，珍妮弗才是主要的爱好，而对哈利来说一切则恰恰相反，对明星的喜爱会随着时间褪色，但对一种艺术的喜爱，却是历久弥新，穿插在他生命中的每一个阶段中。
“是的，就是这样。”当音乐声渐起，在黑暗中，一个金发的身影窈窕而至，似真似幻时，哈利的心跳不可抑止地快了起来，“那就是珍妮弗出演的克劳迪娅，圭多的缪斯女神了吧？把她放在第一个，意味着她在圭多的心中占据着最重要的位置吗？还是仅仅是作为片段和片段之间的衔接？不论如何，歌舞就要开始了，希望它能精彩一些……”
论剧情，对于这部电影的大部分受众来说，《九》的剧情其实都不陌生，这部电影缘起于1963年意大利电影巨擎，现代艺术电影圣三位一体之一的大导演费里尼所推出的意识流神作，这部电影在当年拿到了奥斯卡的最佳外语片奖和最佳服装奖，虽然‘正常人几乎无法看懂’，但也是青史留名的伟大作品，在这之后，又被改编为音乐剧多次上演，也是好评如潮，罗伯.马歇尔的《九》应该是属于电影和音乐剧的混合翻拍，以音乐剧的形式重新演绎着大家都已经熟悉的剧情：大导演圭多.孔蒂尼已经扑街了几部电影，深陷中年危机之中，在新片开拍的压力之下，他开始反思人生，回顾自己一生中的所有女人——
在黑暗之中，珍妮弗饰演的克劳迪娅飘然而至，金发遮盖了她的大部分脸颊，使得她的表情难以辨认，对面露迷醉之色的圭多，她的表现若即若离，在圭多唇边留下了一个轻吻，但未等圭多的反应，便又抽身离去，仅仅是对他回眸一笑，令人难以辨认无情还是有情——和梦露相比，虽然这一次她还是饰演一个大明星，但珍妮弗的演技使得两个大明星的气质有明显区别，和梦露的天真无邪相比，克劳迪娅虽然还是一头金发，美得让人眼前一亮，但她冷艳的气质让人完全无法和梦露混淆，也因为此，虽然她只是短暂地现身了片刻，哈利还是衷心地轻轻说了一声，“bravo。”
坐在他身边的琼恩责怪地捏了下他的手背，哈利也想起了她的习惯——这几年来，只要是有珍妮弗的电影，琼恩在第一遍观看的时候就很希望周围能保持安静，他只好把之后的话吞进了嘴里，默默地想道，“做得好，j.j，你一直能带给人新鲜感——我想这也是你到现在都还非常漂亮、让人着迷的原因之一……”
珍妮弗03年出名至今，已经有6年的时间了，每年2部大片的曝光率，对于一般的演员来讲已算极高，再加上她大众关注度又高，即使是再美的一张脸，这么疲劳轰炸下来也早看出缺憾了，毕竟没有人真的能完美无缺。对哈利来说，生活中的珍妮，可能在07年左右，他就真的不会觉得有多美了，感情仍然在，也不至于认为她丑，但是珍妮弗在生活中的美对他来说已经不能形成刺激，可这种趋势并未延展到电影里，珍妮弗在电影中的每次现身，虽然脸还是那样，但通过灯光、氛围和演员的演技，还是能让他感到新鲜和着迷，对影片中的角色产生兴趣和期待感，就像是现在，虽然他理应把百分之百的心思投入到这段开场大歌舞秀中，但还是有那么20%的心思对克劳迪娅的出场感到恋恋不舍，直到几秒钟以后，才真正地投入到了现在刚出场的路易莎——由玛丽昂.歌迪亚饰演——身上……
象征着灵感、事业和缪斯女神的克劳迪娅来到圭多身边，但在他挽留之前又悄然离开，象征着家庭和爱情的路易莎和他曾经一度贴近，但两人之间很快就插.入了许多伴舞的美艳女郎，在她们的簇拥下，圭多身不由己，距离愁眉深锁的妻子越来越远，而这种推搡——似乎象征了命运、生活的舞女们，则把他带到了饰演情妇卡尔拉的佩内洛普.克鲁兹身边。
和象征着肉.欲的卡尔拉翻云覆雨，完成了极为诱.惑和挑.逗的几个舞蹈动作之后，象征着圭多事实上的母亲，他生活中理性和牢固一面的服装师莉莉——朱迪.丹奇——出现在楼梯顶端，对圭多摇了摇头，露出了宠爱的微笑，而圭多也露出了向往、孺慕的表情，在那之后，他生理上的母亲，实质上和圭多之间爱恨交加，是他心理压力来源，又是他意大利男人普遍具有的恋母情结归宿的索菲亚.罗兰——‘妈妈’，从人群中走了出来，圭多走上前，虔诚地握住了她的手，放到身边轻轻吻了吻……
代表浮华、金钱和物质崇拜的美国记者斯蒂芬妮从钢管上滑下，她的打扮充满了夜店味儿，身上撒着亮粉，闪闪发光的样子比仅仅是身穿性.感睡衣的卡尔拉更招人眼目，而眼角眉梢的诱.惑，和卡尔拉对圭多的真心爱恋也形成了鲜明对比——哈利忍不住又轻轻地喊了一声‘bravo’，而比起和卡尔拉的亲密互动，圭多仅仅是站在原地无动于衷地凝望着她，随后，象征着圭多的罪恶感和欲.望萌动的菲姬，一个无名的吉普赛舞女，在带上了压迫感的咏唱中悍然登场，她富有生命力的、原始，甚至是有些粗暴的性.感让圭多想要靠近，却又选择了一个安全的距离，仅仅是对她抛出了一枚硬币……
当八名女主角在场中完成亮相，圭多也被伴舞们举了起来，推下舞台，回到了原来的位置，看着他生命中的八位女人在他的舞台上或站或坐，而此时，一声巨大的推门声成了乐曲的休止符，圭多的合作伙伴，‘大制片人’走了进来，幻想结束，剧情也回到了正轨，电影开场的第一场大秀也随之正式告一段落，按照哈利对剧情的理解，接下来该是八个不同主题的章节，由八名女主角分别主演，当然，她们也会出现在别的篇章中，串联起整个故事，不过基本的结构应该就是如此，最后再以一场大秀作为终结，而剧情也会在圭多面对完这8种人生侧面后有一个结束，结局是他如原电影一样自杀，还是和音乐剧一样活下来并和路易莎分手，继续创作电影，这还是个未知数。
“如果没有意外的话，结构明显很科学啊，比原来意识流的原作处理得清晰了不少，和音乐剧版本比也有很多更好的改编，比如说圭多对每个角色的反应，这就和音乐剧不同，他不再是奔向每个女演员，而是有了自己的选择和喜恶——当然，这是可以理解的，音乐剧必须要他来带动观众的注意点，否则观众会眼花缭乱，而在电影里，导演用自己的镜头完成了这个工作……这场大秀实在是让人寒毛直竖，完全体现了罗伯的功力，简单的改编就让所有人的性格都立了起来，而且女声吟唱也是气势十足，这实在是……影评人完全在胡说八道吧？虽然不敢说胜过原作，因为已经是完全不同类型的电影了，无法比较，但《九》有哪点输给《芝加哥》了？哪里节奏混乱、叙事不清、人物性格不鲜明了？”
当丹尼尔和制作人在走剧情时，曾在多年前就欣赏过音乐剧录像，也因此看了原电影的哈利有些走神了，已经被这一场大秀收罗成罗伯.马歇尔粉丝的他甚至已经愤愤不平了起来，觉得之前看过的影评完全是苛待了《九》——注意到琼恩也不是那么的入神，而且现在也没有珍妮弗的镜头，他推了推她的胳膊。
“你觉得怎么样？”他悄声问，想要找个同伴。
“呃……”仅仅是琼恩的语气就让哈利心头一沉，而她在一阵沉吟后说出的赞扬，则更是口不对心得让人一眼就能戳穿，“还……还不错，刚才的那场歌舞里……珍妮弗真的很棒，女演员也都很漂亮。”
怎么会？
认识琼恩这么多年来，哈利和她的审美还没有如此不同调过，当然了，对一件事物的喜好高低肯定是有不同，但还没有出现过现在这样，他觉得一个片段妙不可言，而琼恩根本无法欣赏的情况。一时间，哈利真的被诧异之情给淹没了，他思索了一会，才大致找到了原因，“你是不是分不清那几个女人谁是谁？”
“……嗯。”琼恩大概也感觉自己是瞒不过哈利的，她语调犹豫地承认道，“就是一下出来太多人了，我真的没法记住。”
明白了……这丫头是不剧透党，既然是珍妮弗的电影，在进入电影院之前，她肯定是不会去看那些有可能造成剧透的作品的……
哈利忍住了一声大大的叹息：这下全明白了，那些影评人的反应为什么这么冷淡？因为他们很有可能没看过一部出品时间早在五十年前的老电影，或者即使看过，这些年来记忆也早就模糊，而那屡获褒奖的音乐剧版呢？它是在欧洲上演的，而且这几年也已经结束了演出，录像带属于比较稀缺的资源，不是你想看就能看得到的，只有哈利这样比较硬核的粉丝才会同时看过两者，有比较的对象，知道《九》的继承和进步。对琼恩这些不可能做前置功课的普通观众，以及没有认真到钻牛角尖的影评人们来说，这部电影的开头真的非常不友好，上来就是9个主演一起亮相，能记住人就不错了，要观察他们之间的互动，以及这代表的含义……在第一遍确实强人所难，而既然他们看不懂，那这个片段对他们来说就没有意义，甚至他们还可能觉得它华而不实，非常空洞，而且——
“——我还是比较喜欢《芝加哥》的开头，”琼恩嘀咕了一声，完全说中了哈利的担心，“凯瑟琳的开场秀感觉更带感一些。”
是啊，而且《芝加哥》的开头是一首节奏感更强的爵士舞曲，而《九》的全剧风格全是叙事歌曲，从通俗歌曲的角度来看，后者的歌的确比不上前者好听啊！
这实在是太可惜了，如果观众们都能做做前置功课，把两个版本的前作都看了的话——身为新晋铁粉，哈利现在已经是动了真情，他不能对电影本身做出什么指责，也明白如果继续修改下去，这就失去了《八部半》系列的精髓，所以只能转而焦灼地这么希望了起来：虽然不切实际，但他真的很希望观众们能花一点时间和精力去看一看前作，这是值得的，这部电影真的值得他们这么做啊！
虽然只是第一次观看罗伯的电影版，但哈利还是非常敏锐的意识到了导演的选择：在两个珠玉在前的版本中，他更靠近音乐剧版，这种章节式的叙事也是音乐剧特有的结构，这也是一个相对聪明的选择，毕竟对于出神入化的原片，谁也无法说自己就能翻拍得多好。在之后的剧情中，圭多和身为服装师的莉莉交流着电影，又举办了记者招待会，斯蒂芬妮作为记者出场，不如舞台上那么明显，但她已经开始和圭多眉目传情了，凯特.哈德森的演技也令哈利有种被搔到痒处的兴奋感觉——作为新添加的原创角色，斯蒂芬妮是最缺乏原作基础的，然而，她出色的演绎却让自身完全融入了影片之中，仿佛是对故事的一个圆满，关于斯蒂芬妮的象征性意义更是无需冗词，完全不言而喻，就通过镜头和演员的表演表现了出来。
这之后，圭多给妻子打了电话，玛丽昂.歌迪亚把怨妇拿捏得实在是太过精彩，那种幽怨与孤独，对丈夫的猜疑和伤心，通过电话，圭多和路易莎的貌合神离、鸿沟已深展现得是这么的优雅和到位，然而，很快的，之后的佩内洛普.克鲁兹饰演的卡尔拉，又以她一心陷在爱里，盲目、热烈、如痴如狂的肉.欲之美征服了观众，她也是全片第一段单人歌舞，一段独唱尽显风华，那种倾国倾城，风.骚入骨的表演，令人有击掌赞叹的冲动，同时对于整部影片的评价也更高了一层——这种影帝、影后级数的演员来演绎的音乐剧，真的是豪华到让人感动，哈利感觉自己就像是进了游乐园一样，太多好东西让他目不暇给，有了看《梦露》都没有的兴奋和感动。
“唔，这一段歌舞的确不错……”到这时候，琼恩才算是进入了状态，开始欣赏影片了，她也大致都把人物和刚才表演里的女人都对上号了，“接下来该是谁的独唱呢？玛丽昂吗？真可惜，克劳迪娅一直到现在都是幻想出场。”
如果从戏份来算的话，玛丽昂当然是全片第一女主，而戏份占据第二的，当仁不让，还是佩内洛普，余下的几个女角戏份是比较平均的，但克劳迪娅真人出场较晚，她在幻象中的表现更多是笑而不语，始终保持着刚出场时的神秘和若即若离——对哈利来说，这非常合理，因为克劳迪娅在原片中本来就是个绝美的、象征意义非常强的幻象，只是在电影里才被安上了电影女主演、美国大明星的身份，成为了圭多的缪斯，其实，就在圭多心中的地位来说，克劳迪娅无疑是最高的，因为她代表了圭多理想中的完美女性，但也正因为如此，她注定只能展现美好的一面，这个角色本身是不可能有太多人性化和复杂的表现的，起码，当罗伯原创的大明星没有正式出场，克劳迪娅还是个幻象以前，这不可能。
对于看过原片的哈利来说，克劳迪娅的表现可谓是恰如其分，而很早就看过粉丝们内部传说，知道珍妮弗这一次出演‘完全是看在和罗伯的私人交情份上’的琼恩，对于克劳迪娅戏份不多也算是有所准备，不满的情绪不是太重。但对于其他的观众，尤其是一些专门冲着珍妮弗而来的观众来说，电影可就完全不是这么回事了。在昏暗的电影院里，当克劳迪娅又一次出现在圭多的幻觉中，轻盈地坐在沙发上冲他微笑时，阿曼达终于受不了了。
“这完全是欺骗性宣传！”她愤愤地想道，“宣传的时候全是珍妮弗、珍妮弗、j.j珍妮弗，可结果呢？电影都快一半了，珍妮弗所做的一切就只有在镜头前偶然晃上一下，还永远都是一个表情，这是诈骗——赤.裸.裸的诈骗！”
虽然也看过《芝加哥》，但阿曼达对于这部电影并不是特别欣赏，《九》就更是从一开始就把她一拳打翻在地——从开场歌舞开始，她就完全迷糊了，虽然《九》相对原著已经非常平易近人，但对阿曼达来说依然艰深难懂，这种略带意识流的叙事方式，以及对她来说非常乏味难听，几乎说得上是没调的唱段，在在都让观影过程变成一种折磨，更别提男主角圭多在阿曼达看来简直就是个流氓，而整部电影更是几乎算得上淫.乱了——她不是不能欣赏电影里的性.爱镜头，但圭多和卡尔拉之间的互动对她来说完全就是下流，阿曼达现在非常庆幸，她没把孩子们带来，还是坚持要自己先看一遍，这样看来，她的谨慎的确很有意义。
“够了。”摇了摇头，当圭多和斯蒂芬妮又勾搭起来的时候，阿曼达的忍耐到了极限，摇了摇头，她站起身，极为罕见地提前离开了电影院——对于精打细算的家庭主妇来说，即使是电影票的小钱都不能随便浪费，更别提这还是珍妮弗.杰弗森的电影了，事实上，这也是阿曼达第一次在珍妮弗的电影中提前退场……
三个不同的观众，到底谁更是主流，是琼恩还是阿曼达，这是个说不清的问题，但不论如何，哈利肯定是属于少数派，这是毋庸置疑的——而《九》的票房也很好地反应了观众们的心态，这部8000万的艺术片巨制，周五首日出人意料地拿下了3000万美元之后，次日虽然是周六，但未涨反跌，之后走出了一长串阴线，等到周二，日票房已经跌落到了500万，总票房7600万，勉强和成本打平，但按照这个走势，北美要突破1.5亿恐怕比较困难。
——而这，也是珍妮弗出道以后，第一部不能单凭北美票房就收回成本的电影：如果说之前还有人心存幻想的话，那么，在铁一样的事实之前，人们恐怕已经是不得不承认，珍妮弗的不败神话，终于也是迎来了被打破的那一天……
☆、第三百四十章 强运的失去？
“开演啦，开演啦。”
随着扮演幼年圭多的小演员在摄影棚里的东奔西跑，整个后台似乎都被调动了起来，曾在本片中现身的大小角色都穿着戏服，一个接着一个，表情各异地走上了台前——或是惊喜，或是含笑，但在整部影片的迷茫、混乱和痛苦之后，所有人身上携带着的感情都是正面的，这也让这部电影的结尾自然而然地具备了让人宽慰的正能量。
在这座搭建在幻觉中的舞台里，吉普赛舞女还是那么恶狠狠的，而情人卡尔拉的表情失落中还带了眷恋，但终究是站在了丈夫身边，斯蒂芬妮眉目传情，克劳迪娅似笑非笑，而两位母亲则欣慰中隐含了调侃而严厉，唯独没有妻子路易莎的身影——在幻觉中的女性终究已成了过去，已经成为了被圭多放下的情意结，而路易莎在他的生命中则还未成为过去。
“准备。”不知谁在喊道，现场安静了下来，圭多以复杂又单纯，憧憬又怀念的眼神望着眼前的布景，现实中的演员们在布景房间里做着准备，他对身后的华丽舞台一无所觉，也不知道在一片黑暗中，路易莎已经悄然推开了摄影棚的大门，以令人难以捉摸的表情望着前夫的背影。
在一片寂静中，在幻觉中多次出镜，象征了圭多的童心以及原始*的小圭多从舞台上跑了下来，他坐到了圭多身边，而大圭多宽容地把他搂在怀里，说了一声。“。”
灯光顿时亮了起来，幻觉中的舞台大放光芒，而真实的片场，除了演员所在的区域，其余地方都仍处在暗处，在幻觉舞台热闹非凡的无声舞蹈中，圭多和摄影机一起升了起来，他居高临下地俯视着布景，而影片也就此结束，在一声低声急促的‘1、2、3、4’后，进入了片尾的字幕和花絮时间。
已经上映了两周了，这又是工作日的早场，《九》的上座率注定不会太高，在空旷的电影院里，几个观众稀稀拉拉地坐在场中，等到灯亮起来以后，这才懒洋洋地站起身来，木然地走出放映厅，这部电影似乎无法激起他们的讨论兴趣，只有一个观众用力地鼓了几下掌，见到片尾有和字幕一起放映一些拍摄花絮，才走了几步就又坐了下来，仔细地观看起了花絮中呈现的排练过程。
“所以，这就是《九》……”除了这个很可能是音乐剧爱好者的粉丝以外，还有两名观众坐在原地没有起身，但他们彼此也没有交谈什么，而是一直保持着沉默，直到字幕都快放映了一半，其中的一名观众才打破了沉默，低声地说道。
他的语气不含喜怒，也很难从这番话里去分辨具体的态度，所以同伴应对得相当吃力，“是的，这就是《九》了，《贫民窟的百万富翁》下周五上映，在这一周之后，它的票房可能会被进一步压缩……如果算上营销费用的话，北美票房不可能回本的，韦恩斯坦这回有些太大意了，在戛纳的平淡反应之后，他不应该采取这种大规模宣传的做法的，还是要用小规模轮映的方法来积攒口碑，给它一点长线运作的空间。”
上映两周，所有的悬念都已经不再是悬念，《九》这部电影到底得到了什么样的反响，现在已经完全水落石出了：这部电影在上映后的风评其实反而比上映以前要好一些，虽然大多数观众都表示‘过分深奥’、‘角色太多’、‘剧情支离破碎’，但也有少部分观众，尤其是对音乐剧比较熟悉的爱好者们给了它十分热情的好评，imdb分数也是稳在了8.2，算是经典佳作，也因此，这部电影看起来有望和《记忆碎片》、《致命id》、《搏击俱乐部》等小众影片一样，虽然在票房上说不出有什么佳绩，但口碑却走得很稳，在数年后成为公认的类型佳作。——通常这样的电影在dvd销售上都是能挣钱的，所以要说《九》这个项目非常失败，是导演乃至天才投资人珍妮弗的滑铁卢，这也有点过于极端了，只是这部电影虽然有她参与，但票房没有如预料中一样大爆而已，甚至在说话人的观点里，这还多数是韦恩斯坦的错误：《九》的走势实在是跳水得太难看了，首日就有三千万，但次日开始跌，到周一就成了跳水之势，现在两周过去了，总票房才1亿不到一点，等于说70%的票房都是上映前五天带来的，而这部电影又不是那种能征服多数观众的商业作品，之前的口碑也不佳，上映后大部分人的观后感普遍是深奥、看不懂……这摆明了是把游离观众往外赶。
如果用艺术片的眼光来看的话，现在《九》一天还是可以吸引两三百万票房的，作为艺术片来说，这个数字不是太差，但如果均摊到全国3000多家开画影院的话，那就少得很荒谬了，这样的馆均只会让影院经营者们拼命地降排片，形成恶性循环——想看的人看不到，票房更差，排片也就更差，如果说《九》还有什么潜力的话，这种营销策略也将其完全做砸了，这也是说明了发行对于一部电影的重要。起码对于说话的人来说，他就觉得自己有更好的方法来做这部电影——明显就应该用最传统的轮映策略啊，《阿凡达》是商业大片，害怕和它对撞其实是没有道理的，在12月前开始轮映，辅佐以一些炒作的手段吸引注意力，全力公关奥斯卡，等到奥斯卡提名出来了以后再开始大规模上映，这种奥系片约定俗成地用这样的发行办法，不是没有道理的。——游离观众确实会被奖项提名吸引，起码这会给他们一个观看电影的理由，而且一开始的小规模展映也有助于攒口碑，这会形成一个良性循环，不会像是现在，即使被网上的好评吸引，他们也很难在黄金时间看到《九》的排片，要说和他们一样特地来看早场，有多少人会这么闲着没事干呢？
“你在发行小成本影片这块上是比不上韦恩斯坦的。”这个看似很有道理的观点，却并没有得到第一个人的认可，他摇了摇头，有些犀利地说道，“华纳独立没做下去，和决策层对这块的疏忽和僵化思维也有很大的关系，如果你这么做，《九》的口碑可能会比现在好，在烂番茄的评分也会更高一些，但回本也会更加艰难。”
“这……”面对上司的反对，第二个人就算不服气，也不可能反驳，因此只能保持了沉默。
“呵呵，杰夫，我知道你肯定在心底骂我：我这个老头子有多少年不管发行了，对发行我懂得多少？这只是我没喝咖啡时的胡言乱语，是吗？”华纳娱乐现在的总裁，杰夫.比克斯笑了起来，语气轻松地说道，“你当然可以在这方面看不起我，因为我的确很多年没负责具体发行了，但你不能蔑视韦恩斯坦，而我认为他做这样的选择绝非一时糊涂——你看到了他在奥斯卡公关上的优势，但没看到《九》的八千万成本，当然，对华纳来说这是小钱，对于韦恩斯坦影业来说，这是一笔不小的投资了，所以哈维承担的是很大的回本压力。再说，除非拿到最佳影片，否则在奥斯卡提名的增幅效用越来越不明显的现在，要靠奥斯卡来刺激票房是一个天真的想法。《九》能拿到最佳影片吗？能在颁奖季占到风头吗？在它上映以前，影评界的冷淡反应已经说明了一切，也许你看到了现在观众口碑的良好，认为影评人的口碑会在电影上映后发生改变，但更大的可能是，如果《九》在《贫民窟的百万富翁》之后，以小规模轮映的形式上映的话，根本连现在的票房都拿不到，而且口碑也不会有现在这样的良好——当然，dvd销量肯定不会太高了，这部电影的几个利润点都会在这个决定中毁于一旦，不是吗？”
杰夫.罗宾诺夫无话可说了，虽然有些不情愿，但心下也不由得对自己的顶头上司暗自钦佩，确实，虽然他几乎没有怎么负责过一线发行，但找的几个点都很有说服力，也是看透了韦恩斯坦的老辣之处，这份眼光值得佩服：在这个颁奖季，谁都不怀疑真正的主角会是政治绝对正确，完全投影评人所好，而且也能做到雅俗共赏的《百万富翁》，这部电影注定要名垂青史，在它之后上映的话，很可能确实连水花都激不起来，因为它选定的上映时间比较讨厌，是11月后半，这种商业和艺术高度统一的影片影响力要蔓延一个月是很简单的，在这期间《九》能否杀出重围实在不好说，因为在这期间还有一部珍妮弗主演的大片上映，这让珍妮弗这张牌也不好用了。毕竟一个主演、商业片，一个配角、文艺片，哪个更有吸引力对观众来说是不用思考的问题。
倒是在11月这个奥系片还没上映的短暂真空中，以前几个月的大规模珍妮弗中心宣传悍然上映，虽然次周跳水，但首周还是硬生生圈回了七千多万，这样就蛮横回血了总成本的三分之一——这实在是这部电影的预算太高了一些，如果换做是一千、两千多万的真正小制作，这一周就完全回本，也会被称为是票房奇迹了。这之后在奥奖上的建树，那就完全属于添头了，反正按照惯例，肯定能上映到1月，如果因为观众口碑好，评委的态度也有所改观，能拿到提名的话，那就死灰复燃地增加场次，这也未为不可，眼下的这个策略，的确是最大程度地回了本，规避了风险，不能不说是韦恩斯坦多年功力的体现。
只是……
“只是这对电影本身并不公平。”杰夫.罗宾诺夫说道，他忍不住有些自嘲地叹了口气，但还是继续说完，“这让它承担了一些迁怒的骂声……这是一部好电影，它本不应该受到这种对待的。”
这也是现在网民影评中争辩的焦点——这部电影的确吸引了一批类型粉丝，他们的战斗力可是非常强大的，imdb分数就是这群活跃核心粉给打出来的，如今烂番茄上也充斥了许多字数多、诚意足的观众影评，但普通民众的愤怒之情也不容小视：他们多数都是被以珍妮弗为核心的宣传骗进电影院的，说穿了，就是为了看珍妮弗唱歌跳舞来的，结果珍妮弗从头到尾戏份就没几分钟，带劲的歌舞就几首，其余所有时间都是看不懂的剧情，还有那一点也不悦耳的叙事唱腔，这让人怎么不燃起浓浓的受骗感？尤其很多人都是看过《芝加哥》以后，抱着浓浓的期待进去的，就是想看珍妮弗劲歌热舞，结果就端上来这么一盘菜，他们不骂得难听点，不打低分，都觉得真对不起自己了。
“你知道，拍好电影是剧组的工作，他们需要对电影本身有感情。”比克斯没有嘲笑罗宾诺夫的多愁善感，而是随口说道，“但怎么用电影盈利就是我们的工作了，我们的最高准则就是对股东权益负责，为他们争到利润……”
所以，做发行、当老板的无需也不必对电影本身产生感情，只要能挣到利润，电影本身有没有得到应有的待遇，一部杰作会不会毁在他们手里，从此埋没，这都不是他们该考虑的事。
“然而，但既然这不是华纳的电影，所以这一次我同意你。”罗宾诺夫还没说话，比克斯就话锋一转，“这的确是一部好电影，时间会证明它的价值的。”
至于票房、奖项、普通观众的评价，他倒是没有提及，罗宾诺夫也没说——事实上，如果站在电影史的角度来看，这两项也都不是经典电影的必须，许多好电影诞生初期都饱受冷遇，比如说鼎鼎大名的《刺激1995》——也就是《肖申克的救赎》，1995年刚上映的时候，票房惨淡，可以说是血本无归，其在奥斯卡上也被《阿甘正传》全面压制，但这部电影终究是证明了自己的价值，现在p250上长列第一。以及《九》的原作《八部半》，一般观众根本看不懂，但这不妨碍它成为经典，只要真正能看懂的人看懂了，并且喜欢，这部电影就是有价值、有意义的，而演员和导演的职业生命也会藉由这些作品而长久地存在下去，这种存在甚至会比他们的生命更长久，对于这些本来就不缺钱的人来说，到底是一部赚得盆满钵满、奖项大丰收，但几年内就会被遗忘的电影重要，还是一部刚诞生时处处不如意，但最终能载入史册的电影重要，这还真不好说，至少很多人都会选择后者，这大概也是艺术家们共同的一种追求。
虽然能体会到比克斯话里的种种感慨，但罗宾诺夫却没有找到知音的喜悦——他当然是因为喜欢电影才进入这个行业的，在年轻时也看过当时还不是那么过时的《八部半》，所以对《九》这部电影，他的确相当欣赏，并未因为它的票房失利，口碑不如预期而降低了对导演和诸多演员的评价。不过，他和比克斯两个ceo，一大早上跑到电影院来，当然不单单只是为了来看电影的，事实上，罗宾诺夫早就欣赏过了电影，这一次完全只是个陪客而已，他的任务就是陪着比克斯，比克斯对这部电影的观感甚至可能会影响到华纳对大梦的吸纳计划——这个由罗宾诺夫一手主导的计划，是否还能得到比克斯的支持，可能就看他的一念之间了，而从他有些沉重的语气来看，虽然比克斯说的是赞赏的话语，但罗宾诺夫却不敢对前途过于乐观。